Rodz Online

Matthew Broderick - Curtindo a Vida Adoidado no Honda CR-V

2012-01-30T17:47:00.001-02:00

Quase 25 anos depois de interpretar um de seus papéis mais icônicos, aos 44 anos, Matthew Broderick é o astro do reprisa no comercial do Honda CR-V, o personagem Ferris Bueller. Com direção de Todd Phillips, o mesmo diretor da franquia Se Beber, Não Case!, o comercial mostra Matthew em diversas cenas similares aos do clássico "Curtindo a Vida Adoidado". Confiram:

Megadeth - Behind The Music VH1

2012-01-29T14:01:00.000-02:00

Pra quem é fã do Megadeth e não teve a oportunidade de assistir o especial "Behind The Music" da VH1, em vez de fazer uma resenha do documentário, vou colocar os vídeos aqui. Mesmo se tratando de uma produção do ano de 2001, vale a pena ser conferido.

Sherlock Holmes - O Jogo de Sombras

2012-01-27T11:54:00.002-02:00

O egocêntrico e secular personagem, Sherlock Holmes, a criação de Sir Arthur Conan Doyle (1859-1930) chega ao seu segundo filme dirigido por Guy Ritchie. Dessa vez, a história conta com muita aventura, perseguições e uma bosa dose de pancadaria, enquanto Sherlock, além de estar envolto em desvendar vários mistérios, enfrenta seu arqui-inimigo, Moryarty ( Que permaneceu oculto nas sombras durante o primeiro filme da franquia).

Podemos dizer que a trama de Sherlock Holmes - O Jogo de Sombras, é uma livre versão do livro O Problema Final (1893), onde o detetive suspeita que uma série de roubos tem uma ligação entre si e que alguém está por trás de todos eles. Essa pequena premissa é o suficiente para que Homes e Dr. Watson se aventurem muito além de Londres, atravessando as fronteiras da França, Alemanha e Suíça, no intuito de impedir Moriarty de levar seu plano adiante.

Na pele do protagonista, o astro Robert Downey Jr. continua mandando muito bem. Sem o mesmo carisma porém não menos talentoso, temos Jude Law como o Dr. Watson, e para viver o vilão, o escolhido foi Jared Harris. Além do citado trio, nessa nova aventura, Sherlock tem o auxilio de seu irmão, o impagável Mycroft, interpretado por Stephen Fry, e da cigana Simza, vivida pela atriz Noomi Rapace.

É necessário frisar que todas as características de filmar do cineasta Guy Ritchie ficam bem evidentes na telona, principalmente nas cenas de ação e é impossível não destacar a cena da perseguição na floresta, onde foi utilizada a câmera Phanton, que grava até mil quadros por segundo (uma câmera normal faz 24). No geral, Sherlock Holmes - O Jogo de Sombras fica acima da média, está num nível superior ao primeiro filme e é diversão garantida. É elementar que um terceiro filme da franquia pinte por aí em breve.

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W.A.R. – The Unauthorized Biography of William Axl Rose

2012-01-17T23:20:00.000-02:00

Trecho não-publicado de ‘W.A.R. – The Unauthorized Biography of William Axl Rose’, biografia de Axl Rose de autoria de Mick Wall, publicada em 2007.

Os seis meses finais da turnê mundial de dois anos e meio que o Guns N’ Roses havia iniciado em 1991 foram, sob muitos aspectos, os mais fáceis. Tendo voltado ao Japão, onde sua equipe fixa de 80 pessoas chegou na manhã de 11 de janeiro de 1993 – um dia antes do primeiro de três shows no futurístico Tokyo Dome – até Axl entendia naquela altura que não era prudente emperrar a estrutura da banda. No Japão, os shows – tal como muitas outras coisas – são eventos controlados rigidamente que começam e terminam de modo planejado. Diferentemente do hemisfério ocidental, aonde certo atraso é quase que esperado pelos maiores nomes da elite cultural-liberal, sejam eles da música, moda, cinema ou artes visuais, tal atitude no Japão mal é entendida, quiçá tolerada. Como resultado, o último trecho da turnê mundial começou com um início não-customeiramente organizado, com a banda chegando para a passagem de som às 2 da tarde no dia do show, e Axl pronto para subir ao palco às 06h40min da tarde em ponto. Começando com ‘Welcome to the Jungle’, a banda mandou um set de 18 músicas, o qual eles concluíram educadamente com Axl descendo para perto da platéia para distribuir rosas embaladas separadamente, uma a uma. Apesar dos pesados traumas emocionais pelos quais ele tinha passado em casa com Stephanie, ele ainda parecia contemplar um futuro com ela. Esse trecho final da turnê seria ‘só a nata’, com a banda reduzida a sua formação mais natural de seis pessoas, permitindo a eles que coletassem um baita pagamento depois do outro enquanto eles passavam por aquelas partes do mundo que ainda não tinham cansado deles.

Nos bastidores, contudo, algumas coisas nunca mudam. Axl tinha toda sua equipe de apoio com ele, incluindo áreas especiais da coxia para Suzzy London e Sharon Maynard e suas respectivas tropas de assistentes. “Elas tinham que acompanhá-lo até o Japão para certificá-lo de que as ondas de energia negativa não o pegassem lá,” um incrédulo ex-empregado explicou. Até aquele ponto, Axl tinha solicitado informações detalhadas sobre instalações nucleares no país – e a fonte de energia do Tokyo Dome em específico – antes mesmo de ele ter chegado ao país. Enquanto alguns membros da equipe fossem tolerantes a tais patacoadas esotéricas, outros eram profundamente céticos quando ‘às reais intenções de Maynard’. ‘Se fosse pra algum lugar exótico, maravilhoso ao redor do mundo, ‘as conselheiras’ geralmente tinham que ir a determinado ponto’ um ex-empregado contaria depois à (revista) Rolling Stone. “Mas se fosse pra ir até Kansas City, estava tudo perfeitamente bem.”

O resto do tempo da banda no Japão seguiu um padrão mais convencional, começando com uma grande festa depois do primeiro show no distrito de Reppongi chamado Lexington Queen – um ponto familiar para bandas estrangeiras de passagem pela cidade, freqüentado por modelos do ocidente trabalhando em Tóquio. No segundo show, no dia 14 de Janeiro, até mesmo Axl estava começando a sentir-se mais em casa, atrasando o show por uma hora e dedicando a música ‘Yesterdays’ a seu meio-irmão Stuart. Depois, ele e a banda se juntaram a Ronnie Wood, dos Rolling Stones, que também estava tocando na cidade aquela noite, na festa ‘after-concert’ dele no Lexington Queen. Na noite seguinte, Axl apresentou ‘Live And Let Die’ como ‘Live and Let Stir-Fry’. Wood, ainda circulando com Slash desde a noite anterior, juntou-se a eles no palco para uma extensa versão de ‘Knockin’ On Heaven’s Door’, que fecharia o show.

Duas semanas depois, eles estavam na Austrália, onde o show deles em Melbourne no enorme Calder Park Raceway Stadium no dia 1 de fevereiro bateu recordes nacionais de público. Três dias depois, eles estavam na Nova Zelândia, onde Axl e Duff comemoraram seus aniversários em uma festa de aniversário conjunta num restaurante de luxo com vista para o porto de Auckland. No dia 6 de fevereiro, data do trigésimo – primeiro aniversário de Axl, eles tocaram no Mount Smart Stadium de Auckland. No clímax de ‘November Rain’, uma dúzia ou mais de membros da equipe técnica entraram no palco para entregarem um bolo gigante a seu líder, no que Slash e Duff conduziram a platéia numa versão de ‘Feliz Aniversário’ enquanto Axl tentava parecer surpreso. Quinze dias depois, eles estavam de volta aos EUA prontos para começar o trecho ‘Skin and Bones’ da turnê, como eles o chamavam agora, com um show lotado no Frank Erwin Centre em Austin, Texas. Sem a seção de metais e vocalistas de fundo, o meio do show agora tinha uma seção acústica composta quase que inteiramente do lado dois do «álbum» ‘GN’R Lies’ – menos ‘One In A Million’, que nem mesmo Axl era louco para querer tocar ao vivo.

Claro, a turnê ainda tinha seus inesperados ‘atrasos’ e datas remarcadas nas coxas. Quatro shows coram cancelados logo no começo da turnê devido a ‘condições meteorológicas adversas’. Enquanto no dia 3 de Abril um show em Sacramento foi terminado depois de 90 minutos quando Duff foi atingido na cabeça pelo que Slash disse à platéia que era ‘uma garrafa de mijo’ mas que o «programa» MTV News depois apurou ser uma garrafa plástica de água. Seja lá o que fosse, nocauteou Duff e ele teve que ser levado a um hospital local. Apesar de ter sido Axl quem anunciou que o show teria que ser parado, foi Slash quem foi ao palco e encarou o público quando ficou claro que Duff teria que receber atenção médica. Explicando a situação, ele pediu que todos fossem embora pacificamente, acrescentando: ‘Não tretem com ninguém, não zoem o prédio’. Por uma vez, ninguém o fez.

Outro show foi cancelado em Abril – essa vez no Omni em Atlanta, na Geórgia – quando Axl percebeu que era o mesmo lugar onde ele tinha sido preso depois de um embate com um segurança na turnê com o Mötley Crüe em 1987. Com Axl ainda tecnicamente sob condicional depois do processo devido ao tumulto em St. Louis dois anos antes, ele disse a Doug Goldenstein para cancelar o show. “Eu não vou ficar dando mole pra Kojak’, Axl diria depois em um comunicado à imprensa. Ele já estava ‘escaldado demais pela experiência. ’

Os incidentes mais dramáticos da turnê dessa vez decorreram do substituto de Izzy Stradlin, Gilby Clarke, que fraturou seu pulso esquerdo em um acidente de moto no dia 29 de abril, enquanto treinava para uma corrida de celebridades organizada pela TJ Martell Foundation para angariar fundos para pesquisas sobre leucemia, câncer e AIDS, o que resultou nos últimos quatros shows do itinerário da banda nos EUA serem cancelados. A ausência de Gilby também ameaçava o planejado retorno da banda à Europa naquele verão para shows em festivais. Mas Axl apareceu com uma solução de última hora. Ele simplesmente ligou para Izzy e pediu que ele fizesse os shows com eles – em caráter estritamente provisório, claro. Mais inesperadamente ainda, Izzy concordou.

“Izzy e eu crescemos juntos e somos como uma família sob vários aspectos – incluindo termos nossas diferenças,” Axl explicou depois. Quando eu o lembrei dessa declaração depois, Izzy simplesmente sorriu e balançou sua cabeça. “Bem, o que mais ele poderia dizer? Eles estavam sem opção alguma e se eu não tivesse concordado em ajudar, eles poderiam ter perdido todo aquele trecho da turnê.”

Outro detalhe revelador que emergiu do processo no fórum dizia respeito ao modo no qual a banda original de cinco membros tinha concordado em dividir seus lucros no grupo, isso ainda nos dias antes de terem se tornado tão espetacularmente bem-sucedidos. Depois de deduzirem a comissão do empresário, de 17.5 por cento, Axl descreveu como ele e Slash tinham criado uma fórmula bem peculiar para o rateio do resto do dinheiro. Durante a pré-produção de ‘Appetite’, ele disse, ‘Slash bolou um sistema para deduzir quem escreveu quais partes de uma música ou parte de uma música. Havia quatro categorias, creio eu. Eram letras, melodia, música – guitarras, baixo e bateria – e acompanhamento e arranjos. E nós dividíamos cada uma dessas categorias em vinte e cinco por cento. ’ Ele emendou: ‘Quando tínhamos terminado, eu tinha 41 por cento «dos rendimentos totais», e cada um deles tinha porções diferentes.’

Com o juiz calculando que a ‘porção diferente’ de Steven giraria em volta dos 15 por cento, o caso foi encerrado abruptamente seis semanas adentro dos testemunhos, quando no dia 24 de setembro, Axl instruiu seus advogados a fazerem um acordo fora dos tribunais, concordando eventualmente em fazer um pagamento único em torno de 2.5 milhões de dólares a Steven, além de um acordo que cederia 15 por cento de todos os repasses de royalties relativos ao período no qual ele esteve na banda – ou seja, os dois primeiros discos. Steven agora diz que o cheque foi na verdade de US$ 2.25 milhões. “Não foi um acordo para me comprar. Era o que eles me deviam. E eu consegui meus royalties de volta.”

Apesar do dinheiro, ainda é motivo de grande arrependimento para ele, diz Steven, que a banda original tenha acabado tão mal. “Eu me conheço, eu conheço Slash também, porque nós sempre falávamos sobre como poderíamos ser como o Aerosmith, como os Stones. Cara, eles estão juntos faz trinta, quarenta anos, porra.” Ele ainda disse que “a coisa mais dolorosa” tinha ocorrido ‘ao final do processo, quando todos os jurados me abraçaram e disseram ‘Boa sorte e se cuida’. Eles odiaram os outros membros do Guns N’ Roses. Quando eles estavam na cadeira das testemunhas, perguntavam pra eles, ‘Quantas vezes o senhor já teve uma overdose?’ e a resposta era vinte ou trinta vezes cada um. E ali estavam eles, expulsando esse cara legal que estava sob tratamento? Isso fez com que eles parecessem cuzões ainda maiores do que eram.”

Como já se previa, Axl ficou ultrajado com a decisão, sem conseguir admitir que Steven tivesse tido um papel fundamental na ascensão da banda ao estrelato. “Ele não escreveu nenhuma porra de uma nota em ‘Appetite’, mas ele me chama de fdp egoísta!” ele esbrevajou. “Ele tem conseguido viver daquele dinheiro, comprar uma caçambada de drogas e contratar advogados para me processar.” Ainda amargando até hoje os 15 por cento que o baterista recebe, agora se referindo ao acordo como ‘um dos maiores erros que eu já fiz na vida”, a perspectiva de Axl é que “ao longo do tempo, eu paguei por isso muito arduamente” por ter tido Steven Adler no Guns N’ Roses. Pode-se dizer que Adler também ‘pagou caro’ por estar na banda. Meses depois de seu acordo financeiro, ele teve uma overdose tão séria que desencadeou um derrame, deixando-o parcialmente paralisado. Além de sua banda ocasional, o Adler’s Appetite, com a qual ele toca intermitentemente hoje em dia, ele não tem feito nenhum trabalho sério – tampouco tem sido levado a sério – na indústria musical desde sua demissão em 1990.

Mas se Axl estava tendo seus problemas, para o resto do Guns N’ Roses, dois meses depois de a turnê mundial ter finalmente acabado, estava de volta ao batente, como se costume, com Slash, em particular, agora trabalhando em músicas novas. Também havia o lançamento iminente de um novo álbum, intitulado ‘The Spaghetti Incident?’’, que chegaria às lojas em Novembro – uma incongruente e mal-recebida coleção de ostensivos covers de bandas punk que visava estabelecer as raízes da banda além de suas óbvias conexões com o heavy metal, mas que teve o efeito oposto, fazendo com que o grupo parecesse ainda mais fora de sintonia com a época do que seus similares do nascimento do grunge, agora chegando ao zênite com o então recente lançamento do novo e brutalmente descomprometido álbum do Nirvana, ‘In Utero’. Comparando, ‘The Spaghetti Incident?’ era uma compilação insatisfatória e confusa, desde seu título obscuro até a capa do disco – um close de um prato de espaguete enlatado. Tal como a «revista estadunidense» Rolling Stone apontou em sua resenha do trabalho, ‘o punk rock é às vezes melhor interpretado como um grito vigoroso de protesto contra a própria falta de poder, mas Axl não se conecta muito bem ao material punk rock em Spaghetti a não ser como um meio de pura agressão. Ele nem consegue xingar direito.‘

Covers díspares de bandas óbvias como o The Damned «‘New Rose’» e dos Dead Boys «‘Ain’t It Fun’» com covers de grupos que não tinham nada a ver com o punk como o Nazareth «‘Hair of the Dog’» e, pra acabar, do The Skyliners «cujo sucesso de 1958, ‘Since I Don’t Have You’ se tornaria o próximo single da banda», enquanto não erraram o alvo por completo, demonstravam uma banda forçando demais a barra. Isso fica mais óbvio quando ele adota um sotaque cockney de fazer chorar ao estilo de Dick Van Dike para uma versão do clássico demente ‘Down On The Farm’ do UK Subs, mas ainda mais desastrosamente com a faixa final do disco original, uma versão de ‘Look at Your Game, Girl’, escrita originalmente pelo psicótico Charles Manson.

Acompanhado por seu jardineiro, Carlos Booy, no violão, ‘Look At Your Game, Girl’, era algo que Axl tinha gravado sozinho tarde da noite sem contar ao resto da banda. Encaixando-a no fim do disco como uma faixa bônus ‘escondida’ e não inclusa na lista impressa na parte de trás do encarte, ela era, na verdade, uma mensagem pessoal para Stephanie Seymour, com quem ele tinha rompido oficialmente enquanto os toques finais estavam sendo dados à mixagem em setembro de 1993, chegando ao ponto de retirá-la dos créditos dados a ‘parentes próximos’ no disco – apesar dele manter o nome do filho dela, Dylan. “A separação teve um enorme efeito sobre Axl,” um amigo comentaria depois. “Aquela foi a primeira vez na vida dele que ele teve estabilidade. E daí ele ficou sem nada.”

Stephanie, entretanto, tinha suas próprias ideia sobre como lidar com Axl, e em meados de 1994, ela deu entrada num processo cível contra ele, visando compensação pela violência doméstica da qual ela tinha sido vítima. Axl ficou horrorizado com essa reviravolta nos acontecimentos. No coração dele, ele nunca tinha perdido a esperança de ter algum tipo de reconciliação com Stephanie. Esse processo mostrou a ele que era em vão. Para aumentar a pressão sob a qual ele se encontrava agora, quando Erin Everly se viu intimada a testemunhar no processo de Stephanie, ela decidiu entrar com sua própria ação legal, acusando seu ex-marido de agressão e abuso sexual.
De repente, tudo começou a ficar bem pesado para o vocalista. Uma coisa era ser humilhado por um ex-colega de banda, como ele se sentia em relação a Steven, e num grau menor, em relação à Izzy. Mas ter os detalhes mais sórdidos de sua vida pessoal discutidos abertamente era simplesmente muito pra ele. Especialmente quanto tais detalhes incluíam coisas como a ex-colega de apartamento de Erin, Meegan Hodges-Knight, testemunhando sob juramento sobre a ocasião na qual ela acordou à noite para ouvir Erin implorar a Axl, “Pare, por favor. Não me machuque, não me machuque,” enquanto Axl gritava impropérios para ela. “E de repente ele vinha e quebrava todas as antiguidades caras dela, e ela dizia, ‘por favor, não quebra isso, por favor’, e tentava tirá-las das mãos dele. E ele a empurrava e quebrava tudo que conseguia alcançar. Eu me lembro de dormir e acordar com cristal voando sobre minha cabeça, despedaçando-se no chão.”

Erin & Axl
Hodges-Knight, que estava namorando com Slash na época, lembrava-se de “pedir a Slash que fizesse algo, ou eu faria. Eu disse, ‘Eu tenho que fazer alguma coisa’ ou algo do tipo. E Slash dizia, ‘Não, você vai piorar as coisas’.” Ela também lembrou, em seu testemunho juramentado de como ela tinha testemunhado Axl chutar Everly e a arrastar pelo chão puxando-a pelos cabelos numa noite enquanto ela trajava top e calcinha transparentes. Ele em seguida jogou um aparelho de televisão contra ela, ela disse, que por sorte, não a atingiu, e depois cuspiu nela. “Aquele porco,” Meegan bradou. “Ele cuspiu nela.”
Em seu próprio testemunho, Erin afirmou que Axl abusou sexualmente dela, descrevendo em detalhes chocantes, uma ocasião quando ele primeiramente a mandou tirar um maiô que ela estava usando, amarrou as mãos dela aos tornozelos, por trás, colocou fita adesiva sobre sua boca e uma venda sobre seus olhos, e depois a levou, nua, em um armário onde ele a deixou imobilizada por horas. Ela disse que a certa altura ela conseguia ouvir Axl em outro cômodo conversando com um amigo em comum, alheio a seu sofrimento.
Quando Axl finalmente permitiu que Erin saísse do closet, ela disse, ele a pegou e pressionou-a de barriga para baixo numa cama. E ele então, ‘sodomizou-a arduamente. Muito arduamente.”
“Você estava gritando?” ela foi questionada.
“Sim.”
“Quanto tempo durou isso?”
“Eu não lembro”
“O que aconteceu quando terminou?”
“Ele tirou e enfiou na minha boca.”
Erin também afirmou que Axl acreditava que ela e Seymour tinham sido irmãs em uma vida passada e que agora estavam tentando matá-lo. Axl também havia dito a ela que “em uma vida passada nós éramos índios e que eu matei nossos filhos, e por isso ele era tão mau comigo nessa vida.” Ainda mais insolitamente, Erin disse que Axl havia dito que “Ele estava possuído” pelo espírito de “John Bonham”, o notoriamente louco baterista do Led Zeppelin que morreu durante o sono em 1980 após beber até desmaiar. Ela também disse que Axl em certa vez tirou todas as portas do apartamento de modo a observá-la onde quer que ela fosse.
Também veio à tona que em certa altura do período pelo qual estiveram casados, que Axl tinha sido ‘enganado’ quando tentou realizar um tipo de exorcismo, para limpar o casamento de suas energias negativas. “Envolvia principalmente um tipo de erva,” um Axl obviamente constrangido testemunhou. Um ‘trabalho em minha pele’, pelo qual ele disse que cobraram 72 mil dólares. ‘Eu acabei sendo roubado em muito dinheiro a longo prazo. ’
Esse tipo de exposição estava muito além do que Axl desejava, e apesar dele ter negado muitas das acusações, ele instruiu seus advogados a entrarem em acordo imediatamente, o que eles fizeram: um processo que viu a ex-Sra. Rose sair andando com um valor não-revelado, mas que acredita-se que passou de um milhão de dólares. Axl também ordenou a seus representantes que rapidamente coletassem todas as poucas cópias existentes de uma fita contendo a versão não-lançada do clipe de ‘It’s So Easy’ de cinco anos antes, que mostrava Erin amarrada em trajes de bondage, com uma bola vermelha enfiada em sua boca, enquanto Axl grita para ela: “Olha eu te batendo! Você vai ao chão!”

Seria essa uma cap do clipe perdido de 'It's So Easy'?
O caso de Stephanie se arrastou por consideravelmente mais – com Axl peticionando uma ordem restritiva a certo ponto alegando que ela tinha levado cocaína pra casa dele na presença do filho dela de dois anos, Dylan. Mas, mais uma vez, com Axl arisco a ter Stephanie jogando no ventilador os detalhes dos piores aspectos de seu relacionamento com ela – de acordo com um amigo íntimo, Axl também acreditava que ele e Stephanie tinham estado juntos em mais de 15 vidas passadas – ele eventualmente entrou em um acordo antes do caso ser julgado, concordando em pagar supostos 400 mil dólares. Mais uma vez, Axl negaria muito do que sua ex-amante afirmava, até mesmo que ele tivesse pago pra se livrar do caso. O advogado de Stephanie, Michael Plonsker, não confirmou nem negou a quantia, e limitou-se a dizer que o processo foi resolvido “amigavelmente.”
Nem Erin nem Stephanie jamais fizeram queixas-crime. O estrago estava feito, entretanto, e a história de suas ações conjuntas contra Axl chegaram à capa da revista People em 1995. Um mês depois de a revista ter publicado a história da prisão de OJ Simpson como seu indiciamento pelo suposto assassinato de sua esposa Nicole Simpson, a maioria das pessoas adotou uma visão firmemente distorcida desse caso de violência doméstica. Ironicamente, a própria Erin ainda parecia ter algum sentimento por seu isolado ex-esposo, admitindo: “Eu sentia pena dele” e “Eu achei que conseguiria melhorar as coisas.” Claramente, ela não conseguiu.
Quanto a Stephanie, ela casou com seu novo amante Peter Brant em Paris alguns meses depois, fazendo com que Axl sofresse ainda mais paroxismos de desespero. Jogando sal na ferida, Stephanie deu a luz ao primeiro de dois filhos com Brant logo depois, e eles continuam bem casados até hoje.

Stephanie e Brant, o matador de Axl.
Era o começo do retiro de Axl do mundo. De acordo com a babá de Stephanie, Beta Lebeis, que foi trabalhar para Axl depois que o casal se separou, ele tinha ‘adoração por ela’. Apesar das terríveis discussões e brigas, quando Stephanie se mudou para Nova Iorque para ficar com Brant, Axl ficou completamente devastado. “Quando a banda acabou, ele achou que poderia ter uma família, ele se casaria e teria filhos. Essa seria a segunda parte da vida dele. Ele teria dinheiro suficiente e dedicaria seu tempo à sua família. Ele sonhava com uma família, filhos, tudo que ele nunca teve.”
Perder Stephanie havia destruído aquele sonho. “Axl é uma pessoa que quer fazer tudo do modo certo,” observou Beta. Ele era “aquele tipo de homem apaixonado que muitas mulheres gostariam de ter em suas vidas. Ele era como um príncipe encantado. Ele fez, por Stephanie, todo tipo de coisa que você poderia achar num livro de romance. Quando eles estavam quase rompendo, ele foi até a casa dela, andando a cavalo e carregando flores. As coisas que ele fez por ela só podiam ser vistas em livros de história antiga. O que ele fez não existe mais na vida real! Eu acho que muitas mulheres teriam adorado estar no lugar dela. Eu nunca deixaria um homem assim. Mas Stephanie é bonita e sexy; ela pode ter qualquer homem que desejar. Ela usa os homens como se fossem brinquedos.”
Beta emendou: “Você já viu um criança com um brinquedo novo? Daí ela brinca com ele e mais tarde não quer mais brincar. Eu sempre disse que ela poderia machucar Axl mais do que ela pensava. Outros homens que se apaixonaram por ela nunca sofreram como Axl sofreu. Ele queria fazer tudo certo, e ele realmente achava que tudo estava indo bem. Ele levou essa relação muito a sério. Ela quase o matou.”
Certamente, o conturbado fim de seu relacionamento com Stephanie Seymour pareceu trazer um capítulo significante da vida de Axl a um fim forçado. No dia 20 de janeiro de 1994, ele tinha sido um dos convidados para a entrada de Elton John para o Rock N’ Roll Hall OF Fame em Nova Iorque. Naquela mesma noite, ele cantou ‘Come Together’ com Bruce Springsteen. Seria a última apresentação que ele faria em público em seis anos.
Enquanto isso, com as vendas de ‘The Spaghetti Incident?’ despencando – ainda assim um sucesso disco de platina nos EUA, mesmo considerado um fracasso em comparação com as vendas monstruosas desfrutadas por seus antecessores – Slash passou as primeiras semanas de 1994 compondo, para o que seria ‘o verdadeiro novo disco’, recebendo um adiantamento da Geffen que se supõe que tenha sido de 10 milhões de dólares – grana de superestrelato.
Entretanto, quando ele apresentou suas novas ideias para novas músicas a Axl, o vocalista pareceu completamente cético. Com Axl agora no controle total do nome Guns N’ Roses, não havia muito que Slash ou qualquer um dos outros membros pudesse fazer para forçar a questão, então Slash pegou as músicas de volta e começou a trabalhar no que eventualmente se tornaria seu primeiro disco solo, ‘It’s Five O’Clock Somewhere’, creditado como sendo do ‘Slash’s Snakepit’ – uma banda com Matt Sorum e [o agora desacreditado, pelo menos sob os olhos de Axl] Gilby Clarke, junto com o vocalista Eric Dover [ex-Jellyfish] e o baixista do Alice In Chains, Mike Inez – que foi lançado em fevereiro de 1995. Mas não antes de Axl dar sua opinião. “Ele ameaçou entrar com um processo por causa do primeiro disco do Snakepit, ’ diz Slash agora, com a dor e a surpresa ainda em sua voz. “Ele não queria as músicas, mas ele também não queria que eu as tivesse. Como se ele fosse meu dono.”
Exatos três anos antes, Slash disse à Rolling Stone, “Nós realmente nos sentiríamos meio que perdidos e solitários se tudo ruísse e tivéssemos que fazer discos solo, porque não seria o Guns N’ Roses. Nenhum de nós conseguiria reproduzir aquilo. Axl tem tanto carisma – ele é um dos melhores cantores do ramo. É a personalidade dele. Ele pode ir e fazer algo. O que me apavora é que se a banda acabar, eu nunca vou conseguir me separar do fato que eu sou o ex-guitarrista do Guns N’ Roses. E é quase como vender sua alma.”
Agora, todavia, tanto ele como Duff – cujo disco solo, ‘Believe In Me’, com participações especiais de Slash, Gilby, Matt, Dizzy e Sebastian Bach, tinha sido lançado em outubro de 1993 – estavam se vendo forçados a fazerem justamente isso. A banda inteira estava do nada começando a se fragmentar em projetos paralelos. Até Gilby agora estava trabalhando em um disco solo. Gilby, na verdade, seria o próximo a sair quando Axl ordenou sua demissão sumariamente sem explicação alguma – ou consultar Slash ou Duff – em Março de 1994. Na verdade, Axl esqueceu até de comunicar Gilby. Quando seu salário parou de aparecer em sua conta bancária, ele ‘tomou aquilo como um sinal’, ele diz. Quando os pagamentos voltaram a ser feitos, entretanto, ele presumiu que ele tinha sido recontratado. Quando eles pararam de novo – e então começaram e pararam pela terceira vez, tudo num período de semanas – ele consultou seu advogado, Jeffrey Light.

“Como vocês sabem, Gilby foi despedido pelo menos três vezes pela banda no último mês e foi re-contratado pelo menos duas vezes,” escreveu Light no dia 14 de Abril em uma carta para a então advogada da banda, Laurie Soriano. Em junho, quando o disco solo de Gilby, ‘Pawnshop Guitars’ foi lançado, a posição dele ficou clara: ele estava oficialmente fora da folha de pagamento do GN’R, apesar do fato de Axl – junto com Slash e Duff – fazer uma aparição no disco de Gilby como convidado. Quando os royalties de ‘Spaghetti Incident?’ pararam de chegar periodicamente, Gilby instruiu a Light que processasse a banda. Mais uma vez, Axl lutou contra a ação inicialmente antes de eventualmente chegar a um acordo fora do tribunal com um pagamento não-revelado feito para o guitarrista;
Assistindo a tais acontecimentos de longe, Slash temia pelo pior. “Logo que eu voltei pra casa, eu montei esse estudiozinho invocado e me divertia. Eu não tinha nada em minha mente sobre sair da banda, era a banda que não estava funcionando. Matt ainda estava lá, mas Gilby tinha sido demitido, e Axl estava… por aí em algum canto.”

Quanto ao paradeiro de Axl, quando ele não estava consultando advogados a respeito à última ação em que ele tinha sido enrolado, ele estava obcecado com isso também. Ferido pela maciça rejeição do grunge aos preceitos que ele tinha como muito queridos – zoado por seus vídeos ‘conceituais’, ridicularizado por lançar dois discos duplos simultaneamente, desprezado por elementos de homofobia, racismo e machismo que poluíam suas letras, ainda que atribuídos artisticamente – ele foi esperto o bastante para perceber o quão fora de época o Guns N’ Roses repentinamente pareceu estar diante da força da mídia. Mais preocupado do que nunca com os danos feitos a sua imagem pelos processos de Erin e Stephanie, sem contar suas próprias arengas públicas com Steven, Izzy, Gilby e seu ex-empresário Alan Niven, pela primeira vez desde que ele tinha chegado a Los Angeles de Lafayette, Axl se viu perdido, puto com todo mundo, ainda que inseguro sobre como lidar com isso. Além de despedir Gilby, ele mandou embargar uma biografia da banda na qual Del James tinha estado trabalhando, ‘Shattered Illusion’, que deveria ter sido publicada pela [editora] Bantam/Doubleday em junho de 1995, e ele se retirou pra dentro do mesmo círculo de baba-ovos e assistentes pagos que tinham dado assistência a ele na turnê – James, seus irmãos Stuart e Amy, sua governanta Beta, o guarda-costas Earl, e o corpo de vozes de apoio, e Suzzy London e Sharon Maynard – fazendo soca em sua mansão em Malibu enquanto ele bolava sua próxima jogada. “A raiva de Axl quadruplicou da pessoa que eu costumava sair,” lembra Michelle Young, que se encontrou com ele por volta dessa época.
De acordo com Slash, foi ao que Axl começou a pensar em fazer seu próprio disco solo. Recém-obcecado com o som eletrônico do Nine Inch Nails – ele disse a amigos que ele adoraria ouvir o Nine Inch Nails fazer um cover de ‘Estranged’ – ele planejava escrever e gravar com um ‘time dos sonhos’ composto do líder do NIN, Trent Reznor, o guitarrista do Jane’s Addiction, Dave Navarro e o baterista do Nirvana, Dave Grohl. “Daí ele mudou de idéia,” diz Slash, ‘ e pensou, por que fazer um disco solo se ele poderia fazê-lo com o Guns N’ Roses… ’
Enquanto isso, a obsessão de Axl por música eletrônica continuava a crescer. O baterista do Metallica, Lars Ulrich se lembra dele elogiar o Nine Inch Nails antes de outros o fazerem. “Ele ficava dizendo, ‘Essa é a coisa mais legal que eu já ouvi’. E nós todos ficávamos lá dizendo, ‘do que caralho você tá falando? ’ Ele botou o Nine Inch Nails para abrir pro Guns N’ Roses na Europa e eu me lembro de ouvir sobre como eles foram vaiados até saírem do palco. Mas ele estava lá conosco quanto estávamos ouvindo Judas Priest.”
Slash, que não compartilhava das novas pretensões musicais de Axl, ocupava seu tempo “fazendo uns cem shows solo, apenas bares, e coisas com o Snakepit. Coisas com as quais eu jamais fiz um centavo. Quando eu voltei, eu pensei, ‘Perdi meu emprego diurno’. Eu estava frustrado, porque não tinha nada rolando. Mas eu fiquei na minha, e daí finalmente me desiludi com a coisa toda. E foi daí que comecei a pensar em fazer meu próprio lance de novo.”
Ele não era o único. Quando Slash foi convidado por Axl para juntar-se a ele e ao resto da banda no Complex Studios de Los Angeles em Agosto de 1994 para a gravação de ‘Sympathy for the Devil’ dos Rolling Stones, que deveria fazer parte da trilha sonora do então vindouro filme com Tom Cruise e Brad Pitt, ‘Entrevista com o Vampiro’, ele ficou chocado ao descobrir que Axl tinha mais uma vez agido por conta própria, dessa vez contratando um substituto para Gilby – Paul Huge, seu amigo das antigas de Lafayette.
Considerando que nenhum deles tinha sido consultado sobre a repentina contratação de Huge, nem Slash nem Duff se deram bem com o novo guitarrista. Como um amigo em comum lembraria depois, Huge era um ‘cara bom o suficiente’, mas como ele explica, ‘eles são o Guns N’ Roses, porra. ’ Huge simplesmente ‘não era tão bom’ e não tinha ‘pegada’. Ou como Slash descreveu depois, sem maneirar: ‘A meu ver, Paul é completamente inútil. Eu odeio aquele cara. Sinto muito, eu tenho certeza que ele é um cara muito legal, mas em um contexto rock n’ roll ele é patético. Quanto ao relacionamento dele com Axl, eles são garotos de Indiana, eu posso entender que ele se sinta confortável, mas eu me recuso a tocar com Paul de novo. ’

Apesar de nem Axl ter percebido isso, a antipatia para cima de Huge se tornaria o fio pelo qual todo o novelo da banda foi puxado, com Slash pondo Axl na posição onde ele mais ou menos tinha que escolher entre seu parceiro musical original e possivelmente mais importante, ou seu antigo colega de escola. Sentindo-se acuado, Axl fez o que ele sempre faz nessas situações e chutou o balde. Ele escolheu seu antigo colega de colégio.
Falando sobre o assunto quase oito anos depois, quando Huge também já tinha saído da banda, as lembranças de Axl sobre porque ele escolheu o guitarrista diferia das dos seus colegas de banda. “Na época,” ele insistiu, “Paul era uma das melhores pessoas que conhecíamos e que estava disponível e era capaz de complementar o estilo de Slash. Você poderia trazer um guitarrista melhor do que Paul. Você poderia trazer um monstro. Eu tentei colocar Zakk Wylde com Slash e não funcionou… Paul só estava interessado em complementar Slash, fazer a base pra um riff ou algo. Isso acentuaria ou encorajaria os solos de Slash.”
Slash afirma agora, entretanto, que ele decidiu sair da banda no dia que viu Huge no estúdio, dizendo que não conseguiu nem dormir naquela noite. “Eu estava suicida. Se eu tivesse uma arma comigo naquela época, eu provavelmente teria me matado. Se eu tivesse 15 gramas de heroína comigo, eu provavelmente teria morrido. Era pesado. Era uma lacuna na qual eu nunca tinha estado. De algum modo eu consegui voltar a dormir. Daí, quando eu acordei naquela manhã, eu tomei uma decisão. “No que então, eu senti o peso do mundo sair das minhas costas.”
Não era só Huge, ele diz agora; era o mal-estar geral que Axl tinha gerado na banda insistindo que eles tentassem uma direção mais contemporânea, pós-grunge, mais centrada no eletrônico. Nesse período, Axl tinha encomendado que uma estrutura enorme fosse construída no estúdio, repleta de mesas de sinuca, máquinas de fliperama e uma parede de equipamento novo. Além da presença de Huge nessas sessões, o principal problema, diz Slash, era que Axl estava agindo abertamente como um líder auto-proclamado. “Parecia uma ditadura. Nós não passávamos muito tempo colaborando um com o outro. Ele sentava numa cadeira, assistindo. Tinha um riff aqui e um riff ali. Mas eu não sabia no que ia dar.”
Depois de vários meses, Slash decidiu que já bastava. “Há um certo lado pessoal nisso também,” ele me disse. “Eu não sei qual é a do Axl. Talvez eu nunca tenha sabido. Quero dizer, Axl chegou com Izzy, eu vim cm Steven, e todos nos conectamos com Duff.” Com Axl agora encarregado sozinho, “eu percebi que estava sozinho, e isso significava que Axl tinha que chegar a um acordo com… não com nossa animosidade, mas termos uma opinião diferente sobre tudo. E você sabe, Axl trabalha tão duro quanto todo mundo, mas só no que ele quer trabalhar, e eu… eu simplesmente perdi interesse.”
Havia também o que ele chama de ‘amargura ao ponto da falta de gerenciamento’. No fim das contas, ‘tudo gira em torno disso: se eu não tivesse largado a banda, eu teria morrido, perdido sem nada pra fazer, nenhuma relação artística mútua, nada. O que eu digo é, eu tentei ficar, mas era como uma grande porta giratória, desde equipamento de alta tecnologia, guitarristas, todo tipo de merda rolando…eu só estava esperando a poeira abaixar. Eventualmente, eu pensei, nós nunca conseguiremos colocar isso na direção certa.”
Furioso com a decisão de Slash jogar a toalha, primeiro Axl tentou abafar o caso. Mas quando, em outubro de 1996, Slash fez uma entrevista online onde ele admitia que ‘agora, Axl e eu estamos discutindo o futuro de nossa relação’, Axl apressou-se em dar sua versão da história, primeiro mandando um fax para a MTV no dia 30 de outubro no qual ele sugeria que era decisão dele que Slash deveria sair da banda, o que ele tinha concluído desde 1995. Ele não conseguia mais trabalhar com ele, disse Axl, porque o guitarrista tinha perdido seu ‘ímpeto de cair pra dentro’.
“Axl tinha uma visão de que o GN’R deveria mudar e Slash tinha uma postura de que o Guns N’ Roses era a porra do Guns N’ Roses e isso é quem eles eram,” lembra Tom Zutaut. “Eu não acho que eles conseguiriam resolver seu problema de comunicação. Não foi anunciado publicamente a princípio porque ninguém queria dizer que a banda tinha se separado.”
Para Axl, entretanto, a decisão de Slash teve menos a ver com lealdade para comum lado ou outro, e muito mais com sua teimosia. Já discutindo quanto ao direcionamento musical que o próximo disco deveria ter, e depois rejeitando Huge como substituto de Gilby, Slash tinha questionado não somente a escolha de Axl, mas indiretamente sua autoridade. Tal qual muitos outros tinham descoberto antes, colocar Axl em uma posição onde ele estava sendo exigido a demover-se de uma de suas decisões unilaterais só poderia dar mesmo em uma coisa.
Falando sobre a dissolução para o site offcial do GN’R em 2002, Axl foi ainda mais direto ao assunto. “Originalmente eu queria fazer uma gravação mais ao estilo de Appetite,” ele explicou. “Então eu optei pelo que eu achei que faria ou deveria ter feito a banda, e especialmente Slash muito felizes. Mas me parecia que toda vez que nos chegávamos perto de algo que funcionava, não era por opinião que Slash dizia ‘Hey, isso não rola’, mas era limado justamente por funcionar. Em outras palavras, ‘Hey, peraí. Isso pode de fato dar certo, não podemos fazer isso’.”
Uma afirmação estranha de se fazer, já que sucesso não era algo do qual Slash tinha sabidamente se retraído anteriormente. Mas tal como Axl emendou: “As pessoas gostam de me chamar de paranóico. Isso não tem nada a ver com paranóia; tem a ver com realidade… Slash escolheu não estar aqui por causa de questões ligadas a controle. Agora as pessoas podem dizer ‘Bem, Axl, você está atrás de controle sobre a banda também’. Vocês são muito engraçados. Está certo. Eu sou o responsável desde o começo. Quando o assunto é Guns N’ Roses, eu posso não fazer tudo certo, mas eu tenho uma boa idéia sobre como levar as coisas do ponto A ao ponto B e sei o que é que temos que fazer.”

As ramificações da saída de Slash, entretanto, seriam devastadoras. Como Duff diz agora, tudo começou a ruir violentamente depois que “Slash virou as costas e disse, ‘Que se foda’. Ele e Axl não se falavam mais. Tinha se tornado algo irracional”.Em retrospecto, Duff diz, era apenas uma questão de tempo até que Slash saísse porta afora. Os dois sempre tinham sido próximos. Quando Duff se separou de sua primeira esposa Mandy em meados do Natal de 1989, foi Slash quem o amparou, permitindo que ele ficasse em sua casa, mudando seus planos de Natal para ficar com Duff. Com o passar do tempo, todavia, Duff sentiu-se cada vez mais como um intermediário na disputa de Slash com Axl, “aquele a quem ambos recorriam, e eu fiquei com a impressão de estar sendo manipulado por crianças”.Quando Slash saiu, no começo Duff resignou-se à vida na banda sem seu velho amigo. Quando, um ano depois, Axl decidiu que Matt Sorum seria o próximo a tomar a bota, Duff soube que era o fim pra ele também.
De acordo com Matt, ele saiu depois de uma acalorada discussão com Axl – sobre Slash. Eles tinham conversado no estúdio quando Paul Huge comentou que tinha visto Slash tocar com sua banda, a Snakepit, no [programa televisivo] David Letterman Show na noite anterior e que tudo “soava como uma merda e parecia uma merda”.Matt diz agora: “Ele estava falando merda do Slash. Eu disse, ‘Escuta filho da puta, quando eu estiver na mesma sala, eu gostaria que você não falasse porra nenhuma do Slash. Ele ainda é meu amigo. Você não serve pra amarrar o sapato daquele cara. Ele tem mais talento no dedinho do pé do que você, filho da puta, cala a boca!’ E daí Axl pulou na minha cara. Eu disse, ‘Quer saber, Axl, mano? Você está fumando pedra se acha que essa banda é o GN’R sem o Slash. Você vai tocar ‘Sweet Child O’ Mine com a porra do Paul Huge? Sinto muito, cara, não vai ficar bom. A porra de ‘Welcome to the Jungle’ sem Slash? E Axl diz, ‘Eu sou o Guns N’ Roses – eu não preciso de Slash’. Eu disse, ‘Quer saber? Não, você não é.’ E a gente ficou nessa xanice; ficou aquela cutucação por uns 20 minutos. E daí ele finalmente disse, ‘Bem você vai pedir as contas/’ Eu disse, ‘Não, eu não peço a porra da conta;’ E ele disse, ‘Bem, então você ta despedido, caralho.’
“Paul Huge saiu correndo atrás de mim no estacionamento e disse, ‘Porra cara? Volta lá e pede desculpas’! Eu disse, ‘Vai tomar no cu, Yoko! Tô fora!’ e foi isso. Eu fui pra meu palácio de seis andares de rock star com dois elevadores e meu Porsche. Eu estava produzindo uma banda chamada Candlebox na época, eles estavam morando na minha casa. E eu disse, ‘eu acabo de ser despedido’. Eles disseram, ‘Ah, que nada, ele vai te chamar de volta’, e eu disse, ‘Não, não dessa vez’. Porque ele já tinha me despedido antes, mas ele sempre me ligava de volta. Eu disse, ‘Não, acho que não’. E cerca de um mês depois, eu recebi a carta dos advogados.”
Duff: “Matt nunca foi um membro integral da banda, ele estava no assento ejetor e Axl disse ‘Eu vou mandar ele embora’. Eu respondi que essa decisão precisava de mais do que uma pessoa pra ser tomara já que éramos uma banda, que ele sozinho não representava a maioria. E por causa disso Matt disse a ele que ele estava errado. A verdade é que Matt estava certo e Axl estava de fato errado.”
Mas Axl não escutava, e já fazia tempo que não. “eu pensei, eu nunca toquei por dinheiro e não vou começar agora,” diz Duff. “Eu tenho uma casa, eu estou financeiramente seguro.”
Isso, foi contudo, “meu pior momento de minha carreira no Guns. Eu saí pra jantar com Axl e disse a ele, ‘Já deu, cara. Essa banda é uma ditadura e eu não me vejo tocando sob essas condições. Ache outra pessoa.’”
E foi em 1997, que o Guns N’ Roses começou a transformar-se na banda que carrega o nome hoje em dia. Com o tecladista e parceiro de longa data de Axl, Dizzy Reed como o único sobrevivente da formação do sexteto de Use Your Illusion e Paul Huge ainda teimosamente no meio de tudo, o resto da banda agora era agregado pelo ex-guitarrista do Nine Inch Nails, Robin Finck – recomendado originalmente por Matt, aconselhando a Axl que ele seria um grande parceiro para Slash, que então foi ouvido respondendo: “Não, ele seria um grande substituto para Slash” – o baixista Tommy Stinson [cujos discos ‘Tim’ e ‘Pleased to Meet Me’ com sua ex-banda, The Replacements, inspiraram uma geração de bandas de rock alternativo] e o ex-baterista do Vandals, Josh Freese [natural da Flórida e criado em Los Angeles, também conhecido com o ‘Bruce Lee da bateria’].
Foi nesse período que começou de fato o trabalho sério em material novo. Ainda que Axl ainda não se decidisse quanto a uma metodologia de trabalho que resultasse no tipo de resultado musical esotérico que ele estava procurando, Axl tinha testado desde o astro techno Moby, o ex-baixista do Killing Joke,Youth, e em abril de 1998, o ex-produtor de Marilyn Manson e do Nine Inch Nails Sean Beavan. Mas ninguém durou muito.
Youth [nome de batismo: Martin Glover] diz que agora ele sentiu que o mal de Axl era ‘em parte, o perfeccionismo. A psicologia é que se você tem algo lançado, você é julgado – então você quer ficar numa posição onde não seja julgado.”Enquanto Moby lembra de alguém” emocionalmente reservado “e paranóico que não tinha mais certeza do que queria fazer.” Ele parecia um pouco com um cachorro que tinha apanhado.”Ele ainda diz que Axl tornou-se” Meio defensivo quando eu perguntava a ele sobre os vocais. Ele apenas dizia que ele ia trabalhar em cima deles mais cedo ou mais tarde. Eu não ficaria surpreso se o disco jamais fosse lançado, eles têm trabalhado nele já faz tanto tempo.”“.
Nos bastidores, os executivos da Geffen estavam começando a entrar em pânico. Eles ofereceram a Youth um prêmio adicional se ele conseguisse terminar o disco. Trabalhando inicialmente no setup da mansão em Malibu, apenas tocando violão enquanto encorajava Axl a cantar, ele lembra de como eventualmente Axl “simplesmente pulou fora, disse, ‘eu não estou pronto’. Ele estava bem isolado. Não havia muita gente na qual ele confiasse. Era muito difícil passar pelas paredes que ele havia construído.”
Instruindo seus engenheiros de estúdio que continuassem gravando quaisquer ideias que vários músicos que ele tinha convidado tocassem, chegou um ponto onde Axl estava recebendo até cinco CDs por semana com vários mixes diferentes de canções propostas. Com o tempo, uma pilha de mais de 1000 CDs e fitas DAT tinha se erguido, tudo meticulosamente arquivado e rotulado. “Era como a biblioteca do Congresso ali dentro,” diz outro empregado do estúdio.
A vida pessoal de Axl estava igualmente à deriva ao longo desse período. Se os anos 80 tinham sido mais do que bondosos com ele, os anos 90 pareciam ser a hora do pagamento. Ainda sofrendo com o esmagador fim de seu precioso caso com Stephanie, todo ano, quando chegava o aniversário dela, ele “se trancava por semanas” duma vez. Ele confessou que muitas das canções que ele estava agora tão tortuosamente tentando terminar eram diretamente sobre ela, e falavam abertamente de sua esperança que um dia, o filho dela, Dylan, as ouvisse e ‘soubesse da verdade’ sobre o relacionamento.
A dissolução gradual da banda que ele tinha trabalhado tão duro para construir também afetou Axl muito mais do que ele estava preparado para admitir, até mesmo para si próprio. Sua separação de Slash, em particular, ele via como ‘um divórcio’. Quando Shannon Hoon morreu de uma overdose acidental de drogas, em Nova Orleans, 1995, ele sentiu muito. Axl se sentia como um mentor do jovem músico. Sua morte trágica e desnecessária convenceu Axl de que a fama era uma armadilha ainda maior do que as drogas que de fato tinham tirado a vida de seu amigo.
O pior ainda estava por vir, e foi logo após a morte de Shannon que Axl recebeu a noticia de que sua mãe, Sharon, estava doente com câncer. Ainda confuso quanto a seus sentimentos sobre ela, ele vacilou entre querer estar com ela e precisar estar sozinho. Ela tinha apenas 51 anos, e apesar dele amá-la, Axl ainda não tinha exatamente a perdoado por não ‘protegê-lo’ quando criança do abuso físico e mental que ele sofreu por parte de seus dois pais. Ainda assim, Axl, Amy e Stuart insistiram em voar até Indiana para visitar a mãe deles não muito tempo antes dela morrer. Quando Sharon finalmente faleceu, nas primeiras horas de 28 de Maio de 1996, o filho mais velho dela ficou completamente devastado.
Quando o antigo colega e colaborador ocasional de Axl, West Arkeen morreu com apenas 36 anos, exatamente um ano depois, Axl começou a pensar que era uma maldição. West tinha trabalhado em seu próprio projeto, The Outpatience, que tinha acabado de lançar seu disco de estréia, ‘Anxious Disease’ [com contribuições de Axl, Slash, Duff e Izzy]. Mas seus planos tiveram que ser temporariamente abandonados quando um churrasco deu muito errado e ele foi levado ao hospital com queimaduras de segundo e terceiro graus por dois terços de seu corpo. Voltando pra casa da UTI apenas 10 dias depois, acredita-se que ele tenha ‘acidentalmente’ ingerido uma overdose de opióides que tinham sido receitados para dor, resultando em sua morte precoce. Contudo, permaneceu a suspeita de que o cantor e compositor, que tinha sido viciado em heroína bissextamente, tinha deliberadamente se aplicado uma dose maior do que a receitada.
Como se quase um insulto, foi também em 1997 que uma peça musical de teatro, ostensivamente sobre Axl, chamada de ‘White Trash Wins Lotto’ [‘O Caipira Ganha na Loteria’], começou a ser encenada. Escrita e narrada pelo ex-frontman do Wall of Voodoo Andy Prieboy, White Trash rapidamente arrebatou um culto de seguidores em Los Angeles, onde suas piadas satíricas sobre executivos gananciosos da indústria musical e os roqueiros ignorantes que eles exploravam e lançavam ao estrelato – baseadas vagamente na história de Axl saindo do Meio-Oeste para achar a glória em Hollywood – pareciam bem autênticas. Tendo começado como um monólogo no teatro Largo, onde músicos e comediantes competiam regularmente por espaço, no fim da década, ‘White Trash’ tinha se tornado uma bem-sucedida produção da Broadway, o equivalente da Costa Oeste de Hedwig: Rock, Amor e Traição, gozando do culto mórbido em torno de Jim Morrison enquanto explorava o vazio do estrelato Hollywoodiano, repleto de strippers de Sunset Boulevard com coristas no estilo de ‘Gigi’ e jovens do Meio-Oeste transformados em ídolos. A figura de Axl foi interpretada com inofensividade inócua por Brian Beacock.

Fonte: Site do LoKaos Rock Show

Van Halen - Tattoo

2012-01-12T08:11:00.000-02:00

Depois da apresentação que o Van Halen fez semana passada no Café Wha? iniciou-se nova polêmica envolvendo a banda, tudo pq o material novo aparenta ser na verdade, sobras de canções antigas.
A banda tocou uma "nova" canção chamada, "She's The Woman", que na já tinha sido gravada em uma demo de 1976 e com o single "Tattoo" não foi diferente, já que alguns fãs mais exaltados afimaram que o novo single não passa de uma música antiga chamada "Down in Flames", nunca lançada oficialmente mas que chegou a ser tocada ao vivo nos idos de 1977. A verdade é a seguinte... que a criatividade dos irmãos VH não é a mesma todos já sabem, mas e daí que o novo album é composto de sobras e material antigo? Não foram eles mesmos que compuseram? Então tá tudo em casa!!!

Mötley Crüe e KISS juntos!!!

2012-01-10T19:13:00.002-02:00

O site BraveWords.com divulgou que o Mötley Crüe deve ser a banda de abertura do KISS na tour de divulgação do álbum Monster e que fontes próximas às duas bandas já deram o bizu que já estaria tudo acertado entre as partes. A excursão inicia no segundo semestre. Aí eu te pergunto: De que adianta duas das minhas bandas preferidas fazerem uma puta tour juntos e eu não ter grana pra viajar lá pra fora pra ver isso ao vivo e os caras também não virem ao Brasil??? Ô vidinha...

Tony Iommi diagnosticado com estágios iniciais de linfoma

2012-01-09T19:56:00.001-02:00

Enquanto os funkeiros, pagodeiros, axés e outras pérolas andam soltas por aí impunemente, mais um metalhead sofre nas mãos do câncer...

Segundo nota publicada no Facebook do Black Sabbath a bola da vez é o guitarrista Tony Iommi... :-(

"Com o anúncio de que Tony Iommi, do Black Sabbath, foi diagnosticado com estágios iniciais de linfoma, seus companheiros de banda gostariam que todos enviassem vibrações positivas ao guitarrista neste momento. Iommi está trabalhando com seus médicos para realizar o melhor tratamento. O “IRON MAN” do Rock & Roll está otimista e determinado a se recuperar completamente.

Isso ocorre no momento em que Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler e Bill Ward estão escrevendo e gravando seu primeiro álbum em 33 anos, em Los Angeles com o produtor Rick Rubin. Eles irão ao Reino Unido para continuar a trabalhar com Tony. Mais informações serão divulgadas assim que disponíveis."

Notícia péssima, principalmente agora que o Black Sabbath estava engatado pra retornar com a formação original. Só nos resta ter fé que o mestre Iommi saia dessa!!!

Serguei - Funk tem que ser proibido na Suruba

2012-01-04T10:34:00.000-02:00

Falou o ícone do Rock N' Roll Brazuca!!!

Van Halen - Turnê de reunião com Dave Lee Roth em 2012

2011-12-27T16:36:00.002-02:00

Parece que agora a coisa vai... longe dos palcos desde 2008, os irmãos Van Halen anunciaram por meio de três vídeos publicados em seu site oficial que a banda fará mesmo uma turnê em 2012 com o vocalista original, Dave Lee Roth. Apesar de não confirmar datas, de acordo com os vídeos, os ingressos para os shows já começam a ser vendidos no dia 10 de janeiro de 2012. Mais informações sobre a turnê devem ser divulgadas nos próximos dias. Além da tour, o Van Halen promete um novo album de inéditas, o primeiro com Dave Lee Roth nos vocais em 27 anos. Além dos irmãos Eddie (guitarra) e Alex Van Halen (bateria), a formação atual da banda conta com Lee Roth e Wolfgang Van Halen, filho de Eddie, no baixo.

Video com minha coleção de Action Figures

2011-12-26T18:14:00.002-02:00

Pra quem ainda não viu, aqui vai um video com minha coleção de Action Figures:

Um Feliz Natal pra Todos!!!

2011-12-24T12:34:00.003-02:00

Um Feliz Natal pra Todos!!!

Etta James - Welcome To The Jungle

2011-12-22T17:32:00.000-02:00

Achei bem interessante a versão que a cantora Etta James fez para o clássico do Guns N' Roses "Welcome To The Jungle". A música está no seu mais recente álbum, The Dreamer. Será que Mr Rose aprova?

SIXX: A.M - Seven

2011-12-15T16:10:00.000-02:00

O SIXX: A.M. , banda que conta com Nikki Sixx (MÖTLEY CRÜE), DJ Ashba (GUNS N 'ROSES) e James Michael, lançou um novo trabalho, o EP, "7", no último dia 13. Na verdade o trabalho é um apanhado de versões acústicas de músicas dos dois primeiros álbuns do grupo, "The Heroin Diaries" de 2007 e "This Is Gonna Hurt" de 2011. Assistam ao vídeo de "Life is Beatiful", exclusividade do Rodz Online.

Kiss Flaming Youth - Heavy Duty Beer Club (10/12/2011)

2011-12-13T20:04:00.002-02:00

No último sábado foi dia de Kiss Flaming Youth no Heavy Duty Beer Club!!! A melhor kiss cover do Brasil não deixou pedra sobre pedra e apesar da forte chuva que caiu no início da noite e que com certeza afugentou algumas pessoas, a casa recebeu um bom público que saiu satisfeito depois de dois super sets de clássicos do Kiss, totalizando 31 músicas!! O show rolou de 1 às 4:30 da manhã, com um pequeno intervalo. Antes e depois a galera pode escutar muito Hard Rock nas caixas.

Metallica e Dave Mustaine

2011-12-11T16:08:00.001-02:00

O Metallica está celebrando os 30 anos de carreira com uma série de shows e convidados especiais. Quem achou que seria impossível ver Dave Mustaine tocando no Metallica novamente, mesmo que por apenas duas músicas, teve uma grata surpresa. Além de Mustaine, o último show contou com as presenças de Jason Newsted, Ron McGovney e Lloyd Grant. Ou seja, com exceção do saudoso Cliff Burton, todos os integrantes que passaram pela banda estiveram no palco.

Dave Mustaine e Metallica - Phatom Lord

Confiram abaixo Hit The Lights (com Dave Mustaine, Ron McGovney e Lloyd Grant)

Steel Panther - Sem Maquiagem

2011-12-10T14:44:00.001-02:00

Pra quem tinha dúvida ou mesmo curiosidade sobre o visual do Steel Panther (a banda que adora fazer uma paródia dos anos 80), fora a cabeleira do vocalista Michael Starr que é verdadeira, os demais integrantes da banda possuem um visual comportado no dia-a-dia, confiram como é a banda sem a maquiagem e a indumentária glam usada nos shows:

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7 anos sem Dimebag Darrell

2011-12-08T15:36:00.001-02:00

Há exatos sete anos, o carismático guitarrista Dimebag Darrel, ex-mebro da banda de trash metal, PANTERA, foi brutalmente assassinado em um tiroteio, durante um show em Columbus, Ohio. O responsável pelos disparos, foi um idiota chamado, Nathan Gale, de 25 anos, que também foi morto no local pelo policial James Niggemeyer.

O incidente aconteceu por volta das 22h do dia 08/12/2004, 30 minutos após o set do Damegeplan (Banda de Darrel na época) ter início.

De acordo com alguns presentes no local, o assassino subiu ao palco durante a apresentação do Damageplan e gritou para Dimebag algo como: "Você acabou com o Pantera. Você arruinou a minha vida. E quanto a Phil [Anselmo, ex-vocalista do pantera]? Ele precisa de dinheiro para comprar heroína." Em seguida atirou cinco vezes a queima-roupa em Dimebag, se voltando depois para Vinnie Paul (irmão de Darrel e baterista da banda) que não foi atingido.

Outras três pessoas (além de Dimebag e do assassino) morreram durante o tiroteio; dois membros da audiência, Nathan Bray e Erin Halk, e um membro da equipe técnica da banda conhecido como Jeff "Mayhem" Thompson. Em seguida o agressor teria tomado por refém uma pessoa do público, sendo morto em seguida pelo policial James Niggemeyer.

Abaixo vcs conferem um resumo do depoimento de dois roadies que presenciaram o massacre no dia 08/12/2004, no Alrosa Vila em Ohio.

"Naquela tarde tudo parecia normal, até que após a passagem de som, Jeff "Mayhem" Thompson (segurança do DAMAGEPLAN que acabou sendo morto no tiroteio), foi obrigado a expulsar do local um indivíduo que ali estava incomodando; entretanto no meio da música isso é praxe, e ninguém suspeitava que se tratava de alguém realmente perigoso. Logo após, um novo incidente, a caminhonete de Nathan Gale (o assassino) estava estacionada atrás do ônibus da banda e o proprietário foi advertido várias vezes pelo sistema de som da casa para que a tirasse de lá, sob pena de ser guinchada.

O show estava para começar, um dos roadies foi à direção do bar, quando de repente ouviram-se os primeiros tiros. Dimebag estava caído no chão e no palco notava-se um enorme tumulto. Ouvia-se o “feedback” da guitarra que havia caído junto com Dimebag Darrell. Imediatamente ele se moveu para o palco, agarrou Vinnie Paul ( baterista do Damageplan e irmão de Dimebag) e o levou para um local seguro.

O outro roadie foi à última pessoa que conversou com Dimebag, e no momento dos tiros estava a poucos metros de distância. Gale entrou no palco pela direita e moveu-se em direção de Darrell. Ninguém da segurança conseguiu alcançá-lo, Gale desferiu pelo menos cinco tiros à queima-roupa no corpo do guitarrista, e um tiro final que atingiu a cabeça de Dimebag o levando ao chão. Segundo o roadie, Darrell morreu antes de cair ao chão, e nada e ninguém poderia salvá-lo naquele momento. Um ruído produzido pela guitarra ecoava pelo ambiente.

Após esse momento, o atirador ergueu a arma e apontou para um dos roadies, porém ele foi interceptado por "Mayhem" e Erin "Stoney" Halk, que estavam desarmados e arriscaram suas vidas na tentativa de impedir que aquela barbárie continuasse. Gale, que era ex-fuzileiro naval, trocou o pente de sua 9mm semi-automática e num piscar de olhos matou Mayhem e Erin Halk. Gale tinha uns cinco pentes de munições em seus bolsos. Com os seguranças mortos, o atirador recarregou a arma e continuou ferindo pessoas que ali estavam.

Nathan Bray, um fã da banda, subiu no palco e num ato heróico tentou reanimar Dimebag com massagens cardio-pulmonares. Acabou sendo atingido também pelo atirador e morreu heroicamente ao lado de seu ídolo.

Nesse momento foram vistos alguns policiais em posições defensivas dentro do clube, Gale pegou um refém na tentativa de escapar do local. Foi quando o policial James Niggemeyer que adentrou o clube pelos fundos, acertou Gale com um tiro fatal, sem ferir o refém. E assim a carnificina que durou poucos minutos chegou ao final, num dos dias mais tristes de toda a história do Heavy Metal."

Mais uma baixa para o mundo do heavy Metal. Que todos que perderam a vida nessa trágica noite estejam descansando em paz.

Homenagem do Rodz Online ao lendário Dimebag

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Reckless Love

2011-11-29T19:56:00.001-02:00

Hoje a dica é da excelente banda de Hard, Reckless Love. Formado em 2001 na Finlândia e tocando covers sob a alcunha de Reckless Life, em homenagem a música do Guns N' Roses, a banda formada por Olli Herman nos vocais, Pepe na guitarra, Jalle Verne no baixo e o baterista Zam Ryder em pouco tempo passou a tocar músicas autorais e em 2004, já com o baterista Mike Harley e com o nome de Reckless Love, ganharam a Kuopio Band Competition, competição local, que permitiu que a banda lançasse seu primeiro promo-single "So Yeah!!".

Quem curte a banda sueca Crashdiet, vai lembrar que em 2007, Olli Herman ocupou o posto de vocalista depois que Dave Lepard, vocalista original do Crashdiet cometeu suicídio em janeiro de 2006. Entretanto, em 13 de julho de 2008, o website oficial do Crashdïet anunciou que Olli não podia lidar com as duas bandas e a preferência foi focar no Reckless Love, sua banda de origem.

Em janeiro de 2009, o batera Mike Harley deixou a banda e Hessu Maxx o substituiu uma semana depois. Finalmente a banda assinou com a Universal Music em 23 de abril de 2009 e em 8 de junho já soltaram o single "One More Time". A música entrou nas paradas filandesas no nono lugar e alcançou o número 2 em pouco tempo.

O segundo single do Reckless Love foi "Beautiful Bomb," lançada em 15 de outubro de 2009 e foi também a música que registrou o primeiro vídeo da banda. Em fevereiro do ano seguinte, veio o terceiro single, "Romance", e finalmente no dia 24 do mesmo mês, o Reckless Love lançou seu debut homônimo alcançando o número 13 das paradas locais. Pra variar, a versão japonesa do album contém bonus tracks, como uma versão acústica para "Hysteria" do Def Leppard e arte gráfica diferente.

A banda começou a ganhar mais força em outubro quando participou do Download festival na Inglaterra e acabou fazendo uma tour completa pelo Reino Unido. Ainda no mesmo mês o Reckless Love participou do festival Loud Park 10 no Japão.

Em outubro de 2011 a banda lançou o album "Animal Attraction", O primeiro single "Hot", o meu favorito, já havia sido lançado alguns meses antes. A música "Animal Attraction" foi lançada como single no dia 12 de setembro. Chega de papo e confiram o Reckless Love!!!! Mais videos no meu canal no youtube: http://www.youtube.com/user/rodzonline1

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Steel Panther - If You Really Really Love Me

2011-11-25T15:59:00.001-02:00

O Steel Panther lançou o video da música "If You Really Really Love Me", do recém-lançado álbum "Balls Out":

Kiss - Relembrando Eric Carr

2011-11-24T19:55:00.002-02:00

Em 24/11/1991, faleceu Eric Carr, baterista do Kiss, aos 41 anos de idade, em decorrência de complicações causadas por câncer no coração e nos pulmões. Em maio de 1980, Eric participou das audições para a escolha do novo baterista do Kiss e desbancou mais de 2.000 candidatos. Seu último show foi no Madison Square Garden em 9 de novembro de 1990. Em abril de 1991, durante as gravações do album "Revenge", Eric descobriu que sofria de um tipo raro de câncer no coração, tendo sido operado no mesmo mês. Contudo, o câncer não regrediu, e tomou o coração de Eric, que entrou em coma pouco antes de morrer, em 24 de novembro de 1991, mesmo dia da morte de Freddie Mercury (Queen).

O KISSonline.com publicou a seguinte mensagem:

Há 20 anos, nosso amigo Eric Carr faleceu, após perder sua batalha contra o câncer. Nos onze anos em que esteve no KISS, ele fez mais de 800 shows para milhões de fãs ao redor do mundo. Trouxe alegria e tocou as vidas de muitas pessoas. Aqui estão alguns pensamentos e lembranças que gostaríamos de compartilhar.

Paul Stanley: Em uma época de dúvidas e tumultos na banda, Eric trouxe calma e otimismo, recuperando o foco de nossas prioridades. Com isso, pudemos seguir em frente. Não posso explicar em palavras sua contribuição para nosso renascimento. Sua dedicação à música só era comparada à dedicação aos fãs. Era uma bela alma que jamais diria uma palavra ruim sobre qualquer um. Penso nele o tempo inteiro.

Eric Singer: Eric Carr foi um amável membro do KISS por onze anos. Seu estilo de tocar era poderoso. Seu amor e devoção pelos fãs permanece no coração de muitos até hoje.

Tommy Thayer: Eric Carr era um amigo e pessoa especial. Sempre era amigável e tinha algo gentil a dizer. Lembro de quando a banda estava mixando Hot In The Shade, em 1989, no Cherokke Studios, em Los Angeles. Todos estavam dando seus palpites sobre guitarra e baixo. Lembro de ter perguntando ao engenheiro onde estava a bateria. No fim da noite, ele me chamou em um canto e agradeceu por ter mencionado.

Gene Simmons: Nunca conheci ninguém mais humilde em minha vida. Eric Carr era uma alma gentil que nunca disse nada de ruim sobre ninguém. Também era uma ameaça dupla na bateria e vocais. Sinto sua falta.

Gotthard - Novo vocalista é Anunciado

2011-11-20T20:25:00.003-02:00

Depois do falecimento do vocalista Steve Lee, a banda suíça de Hard Rock, Gotthard, não escondeu que iria seguir em frente. Assim sendo, a banda confirmou o suíço Nic Maeder, 40 anos, como novo vocalista do Gotthard.

O clipe com o novo single “Remember It’s Me” está disponível, assim como o download gratuito em seu site oficial: http://www.gotthard.com/

UFC - Combate Épico na Edição 139

2011-11-20T09:58:00.004-02:00

Apesar de não comentar sobre o UFC há muito tempo aqui no blog, resolvi escrever hoje depois da batalha épica de ontem, no UFC 139, envolvendo o americano Dan Henderson e o brasileiro Maurício Shogun. Uma das melhores lutas de todos os tempos dentro do UFC.

Hendo conseguiu uma vitória mais que suada e que pode levá-lo à disputa do cinturão dos pesos meio-pesados. O californiano conseguiu a vitória em uma batalha espetacular de cinco rounds por decisão unânime dos juízes. Com o triunfo, Hendo se torna um dos principais candidatos a lutar pelo título da categoria contra o vencedor da luta entre o atual campeão, Jon "Bones" Jones e o brasileiro Lyoto Machida, que acontece no UFC 140, em 11 de dezembro, em Toronto, no Canadá.

O primeiro round começou com Henderson encurralando Shogun na grade e acertando golpes seguidos no brasileiro, com uma sequência de socos e uma tentativa de guilhotina que, por pouco não foi encaixada. Desorientado pelos golpes do americano, Shogun cadenciou a luta e ganhou tempo para se recuperar no round. Aparentando estar melhor fisicamente, Hendo continha as entradas do brasileiro. Até que, a 1m19s do fim do assalto, Shogun acertou um bom golpe e derrubou o veterano, que conteve a reação e travou a luta até soar o gongo. Sangrando bastante no supercílio esquerdo, o ex-campeão meio-pesado parecia cansado e desgastado.

No segundo assalto, Henderson manteve o seu ritmo, aproveitando o desgaste do brasileiro para aplicar seguidos golpes e evitar uma recuperação de Shogun na luta. No intervalo, o córner do americano dizia seguidamente para Henderson que Shogun "estava morto".

Shogun aguenta castigo, mas se recupera

O terceiro round teve em seu início uma sequência devastadora de golpes de Dan Henderson contra o brasileiro, praticamente forçando o árbitro Josh Rosenthal a encerrar o combate. Apesar de ser duramente castigado, Shogun resistiu e tentou uma chave de tornozelo, que por pouco não conseguiu encaixar. Muito cansado e castigado, o curitibano resistia bravamente, recusando-se a desistir da luta. No intervalo, o árbitro pediu a entrada do médico no octógono para avaliar a condição física do brasileiro, que tinha muitos ferimentos no rosto. Após ser examinado, Shogun foi autorizado a continuar o combate.

No quarto round, Shogun tentou surpreender o americano tentando levar a luta para o chão, mas o cansaço e o desgaste impediam de manter Henderson sob controle. Lutando com o coração, Shogun conseguiu se livrar de um crucifixo aplicado pelo americano, e ficou por baixo na luta de chão. Após serem separados pelo árbitro, os dois lutadores voltaram à trocação, e Shogun acertou um golpe fortíssimo, abalando Henderson, que resistiu ao castigo e conseguiu segurar o brasileiro no chão até o fim do round.

No quinto e decisivo assalto, com os dois atletas muito cansados, o combate recomeçou com o brasileiro puxando o americano para a luta de chão, conseguindo a montada e iniciando o "ground and pound". Mesmo canado, Henderson conseguiu amarrar a luta e segurar o ímpeto do brasileiro. A dois minutos do fim da luta, Shogun conseguiu novamente se livrar do americano e desferir alguns golpes, mas o desgaste era muito grande, e a força dos socos era menor que o necessário para nocautear o americano. Mesmo dominando a parte final do combate, Maurício Shogun não conseguiu nocautear o americano.

- Tudo que posso dizer é que esse cara consegue aguentar muitos socos. Bati forte, e ele aguentou tudo. É um guerreiro. Eu deveria ter finalizado a luta. Acho que essa pode ter sido a luta mais difícil da minha vida, e acho que mereço a chance de disputar o título da categoria - disse Dan Henderson após a luta.

O brasileiro mostrava-se decepcionado pelo resultado do combate, mas parabenizou o seu adversário pela vitória.

- Dan Henderson bateu muito forte, parabenizo-o pelo resultado. Eu tentei usar o jiu-jitsu, e talvez eu até pudesse ter vencido, mas infelizmente não foi possível - disse Shogun, com dificuldade para falar devido ao inchaço na boca decorrente dos golpes recebidos.

O outro destaque da noite foi para a sensacional vitória do brasileiro, Wanderlei Silva, que venceu por nocaute o vietnamita Cung Lee, mostrando que o cachorro louco está de volta!!!

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fonte: Globo.com

Black Sabbath - Reunião 2011

2011-11-17T16:04:00.002-02:00

E o velho Black Sabbath voltou!!!! Depois de muita especulação a banda anunciou a reunião da formação original (Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler e Bill Ward)e realizou uma coletiva na sugestiva data de 11/11/11, no legendário club californiano, Whisky A Go-Go, onde a banda fez seu primeiro show há quatro décadas atrás. Um detalhe curioso é que a primeira foto da formação original reunida foi tirada pela própria filha de Ozzy, Kelly Osbourne.

O site oficial do Black Sabbath anunciou a reunião da formação original, um álbum de inéditas produzido por Rick Rubin (o primeiro em 33 anos), uma data no Download Festival (10 de junho de 2012) e uma tour mundial a seguir. Vamos torcer pra tour passar pelo Brasil, de preferência com várias datas como aconteceu com a tour do madman. Se depender da Sharon temos chances.

Ao serem perguntados porque uma reunião agora, Iommi respondeu "Era agora ou nunca, de verdade. Temos ótima música para tocar.". Ozzy respondeu: "Já era tempo." Perguntado sobre sua expectativa para a reunião, Iommi afirmou que espera apenas "se divertir e tocar novamente com seus velhos amigos."Rick Rubin informou que o processo de composição do novo álbum está na metade e que a banda deve começar as gravações do novo álbum de estúdio no início de 2012.

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Vídeo oficial do anúncio:

Trechos da coletiva:

Download 2012:

Gene Simmons sobre Axl Rose: "Ele precisava de um corretivo”

2011-11-14T21:51:00.003-02:00

Em entrevista ao Music-News.com, Gene Simmons, baixista e vocalista do KISS, falou sobre a situação atual do Guns N’ Roses. “Eles poderiam ser a maior banda do mundo. O motivo pelo qual não são se chama Axl Rose. Também tem o problema das drogas. A heroína, o álcool, toda aquela coisa. Mas no fundo, a responsabilidade está nos ombros de Axl”.

Questionado sobre o que o vocalista deveria fazer para mudar seu caminho, o linguarudo não economizou nas palavras. “Uma boa surra teria ajudado. Quer dizer, quando você se comporta como uma criança mimada e continua assim a vida inteira, alguém tem que lhe dar o que merece. Ele precisava de um corretivo”.

Falou o mestre!!!

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Guns N' Roses - A Famosa Trilogia de clipes

2011-11-08T21:07:00.002-02:00

No inicio dos anos 90 o Guns N' Roses era a maior banda do planeta, e três videoclipes levaram os jovens fanáticos pela banda naquela época a quase irem a loucura tentando entender o que o Guns pretendia passar com aqueles vídeos, e qual era a historia por trás daquela trilogia.

O que sabemos é que as letras das canções que compõe a famosa trilogia foram inspiradas no conto "Without You" de Del James, este que por sua vez era amigo do vocalista da banda Axl Rose e escreveu o conto inspirado nos relacionamentos do músico.

"RESUMO DO CONTO WITHOUT YOU"

A Personagem Elizabeth foi inspirada na modelo Stephanie Seymor (que inclusive atua nos dois primeiros videoclipes) e Mayne representa o líder da banda Axl Rose.

A história é sobre um Rock Star que estava totalmente apaixonado por essa mulher, e ela por ele, mas durante uma turnê, Mayne pediu para Elizabeth para encontrá-lo no local que a banda estaria tocando naquela noite. Ela disse que não poderia. Mayne ficou deprimido e decidiu ter uma farra com umas groupies que ele pegou naquela noite. Não sabia Mayne que Elizabeth estava batendo na porta de seu quarto no hotel com sua bagagem de noite, pronta para fazer uma surpresa para ele, porém, quando ela entrou e viu a cena, saiu desesperada e desapareceu. Mayne por muito tempo tentou ligar para a casa dela, e ela não atendeu. Então por alguma razão, Mayne cogitou que ela iria se matar, dar um fim nele ou em ambos e correu para a casa de Elizabeth. Assim que ele chegou, ouviu um tiro e ele sabia o que ela tinha feito, que foi confirmado quando ele abriu a porta e viu metade da cabeça dela estourada.

Então Mayne, com o coração despedaçado e sentindo-se culpado, em meio a todo seu sofrimento, escreveu uma canção para Elizabeth chamada “Without You”, pois assim, ela poderia ouví-la no céu. E quando ele finalmente terminou a música e poderia tocá-la pela primeira vez, ele derrubou seu cigarro e seu tapete incendiou-se, mas ele ficou com o piano e não deixou a casa até que a canção estivesse terminada.

OBS: Mayne, personagem de Axl, morre na história. Uma noite de madrugada, Del James ligou para o Axl super triste e chateado, pois teria que contar que seu personagem, Mayne, havia morrido. Isso pode ser visto no Documentário November Rain, onde Del James e Axl contam essa história.

DON'T CRY

Axl Rose revelou em uma entrevista que a música Don't Cry é sobre uma garota que ele e Izzy Stradlin namoraram. Conforme conta o vocalista, ele estava sentado na calçada do clube "The Roxy" quando terminaram o relacionamento e ele disse a ela o que se tornou o refrão da música: "Não chore esta noite, eu ainda te amo querida". Na noite seguinte, Axl e Izzy escreveram a letra da música em aproximadamente 5 minutos.

Grande parte do videoclipe mostra os membros do grupo e suas namoradas tendo problemas em seus relacionamentos, próximo ao final do clipe vemos Axl Rose sendo consultado por um psiquiatra, também vale destacar as varias mortes do Sr. Rose durante o clipe e um provável renascimento do mesmo no fim, o que para muitos fãs representa as transições que Axl passava na época.

Axl, em entrevista, comentou sobre a dificuldade de filmar o vídeo, e sobre algumas cenas que foram inspiradas no seu relacionamento com Erin Everly: "No videoclipe de 'Don't Cry', há uma cena em que apareço brigando com a Stephanie (Seymour, namorada de Axl na época) portando uma arma. Isso aconteceu de verdade na vida real comigo e Erin (Everly, ex-esposa de Axl). Eu ia me matar. Nós brigamos pela arma até que eu finalmente deixasse Erin pegá-la de mim. Antes de gravar, eu disse: 'Isso parece bem difícil, pois realmente aconteceu'. (...) Fazer essa cena foi um processo bastante doloroso."

O guitarrista Izzy Stradlin, que é creditado como o co-autor da canção, tinha acabado de deixar a banda e não pôde participar da gravação do videoclipe. Por causa disso, Dizzy Reed encontra-se vestindo uma camiseta que diz "Where's Izzy?" ("Onde está Izzy?") durante uma cena.

NOVEMBER RAIN

De acordo com Tracii Guns, ex- LA Guns (banda que deu origem ao GUNS N’ ROSES), Axl Rose começou a trabalhar a canção em 1983, e em 1985 a Waggle Records lançou na Australia um LP duplo com o nome “November Rain / In Concert and Beyond”, onde em um show acústico é apresentado uma primeira versão da musica, sendo ainda tocada no violão, com um coro de vozes no fundo (assim como a versão final), e sem os consagrados solos de guitarra de Slash - esta canção dura 4:43. Segundo uma história contada para o público em 2006 durante a turnê "Chinese Democracy", nenhum dos outros membros da banda queriam participar da produção desta música (nem de "Estranged"). Slash e Duff McKagan foram particularmente contra a deriva de baladas sinfônicas, e queriam músicas mais “roqueiras”, contrariando Mr. Rose.

O vídeo da música que é dirigido por Andrew "Andy" Morahan, começa com Axl dormindo dando a entender que tudo é um sonho; a seqüência mostra Axl se casando com sua então namorada Stephanie Seymour, intercalando com cenas da banda tocando ao vivo em um teatro. Um pouco mais adiante é mostrada uma das cenas mais memoráveis do clipe que é quando o guitarrista Slash sola a sua guitarra em um “deserto” enquanto o helicóptero pratica um swooping em torno dele o filmando de vários ângulos - segundo Mark Robertson, coordenador de Casting observou: "O camera-man tinha um monte de responsabilidade, como o guindaste que estava com a câmera tão perto de Slash!”. Axl originalmente tinha imaginado esta cena ocorrendo em um campo “cool”, porem como o vídeo não foi filmado no inverno não havia como colocar essa ideia em prática e então a banda decidiu então utilizar uma igreja no Novo Mexico.

Como já dito antes, "November Rain" também foi inspirada no conto Without You, porém vale ressaltar que no conto não há menção de um casamento e nem fala se eles eram casados.

Embora exista muita especulação sobre como personagem de Seymour no vídeo morreu, a relação entre o vídeo e a curta história de James sugere fortemente que ela é morta por uma bala auto-infligido à cabeça. Durante a sequência do funeral, um espelho é visível cobrindo metade do rosto, uma técnica utilizada por funerárias para permitir que vítimas de traumatismo craniano possam ter a aparência de um rosto completo no caso de um funeral de caixão aberto. Além disso, durante o vídeo, Axl é visto andando por uma loja com o nome "Guns", embora esta possa ser uma referência ao nome da banda.

ESTRANGED

"Estranged" também foi escrita por Axl Rose, é baseada no conturbado relacionamento de Rose com sua ex-esposa, Erin Everly. O videoclipe começa com Axl sendo procurado por membros da SWAT, o que para muitos fãs mostra que realmente o clipe é uma continuação de "November Rain", ou seja, em "November Rain" Axl mata a esposa e em "Estranged" ele está sendo procurado pelo crime.

“'November Rain' é uma canção sobre não querer estar em um estado de amor não correspondido; 'Estranged' é estar nesta situação e pensar o que fazer??? É como estar fora do Universo e não ter nenhuma escolha, e pensar, o que fazer? Por que as coisas que você quer, e as coisas que você se esforça nunca dão certo e não há nada que você pode fazer com isso.” (Axl Rose, no Making Off de "Estranged").

Em "Estranged" Axl tenta se suicidar a todo o momento, porém acaba sendo salvo por golfinhos (que aparecem a todo momento no clipe) o que segundo fãs simboliza uma espécie de renascimento, o golfinho seria uma espécie de guia espiritual, e representaria que Axl finalmente superou os problemas que apareceram nos dois clipes anteriores.

MAI AFINAL QUAL É A HISTÓRIA DESSA TRILOGIA DO GUNS N´ ROSES???

Não existe uma história oficial, o que já foi confirmado é que os três clipes são inspirados no conto "Without You" de Del James, que por sua vez é inspirado na vida de Axl Rose, logo os três clipes são sim inspirados na vida do frontman da banda; os fãs criam varias teorias a respeito do que os três clipes querem dizer, e também a respeito da ordem correta dos três clipes, um dos pontos interessantes a se observar para tentar achar alguma ordem correta dos clipes é o público que assiste as apresentações da banda; por exemplo, em "Don't Cry eles tocam para praticamente ninguém, já em "November Rain" eles tocam em um teatro e em "Estranged" para um estádio inteiro, ou seja, partindo desse principio, "Don't Cry" mostraria o início do relacionamento de Axl com sua esposa, "November Rain" mostraria o casamento e a morte dela e "Estranged" mostraria Axl tentando se recuperar (vale ressaltar que no inicio de "Estranged" Axl está sendo procurado pela SWAT).

POSSIVEL CONTINUAÇÃO???

Existem ainda outras teorias de fãs, que não daria para ficarmos postando aqui, uma delas diz que na verdade os clipes não são uma trilogia e sim uma quadrilogia e que o próximo clipe ainda não foi lançado. Existem ainda aqueles que acreditam que a música "This I Love" presente no álbum "Chinese Democracy" seria a continuação. A nós fãs só resta aguardarmos e tentarmos entender um pouco a mente deste gênio chamado Axl Rose.

FONTES:

Vip.Abril
Fórum Cifra club
Guns N' Roses Brasil.com
Making Of Trilogia
Whiplash

Matéria original: Hardnrocker

Steel Panther no programa LA INK

2011-10-29T10:32:00.004-02:00

Levei algum tempo pra conseguir achar o episódio correto mas finalmente consegui editar a engraçadíssima participação da banda Metal Skool, atualmente conhecido como Steel Panther no programa LA INK,

estrelado pela tatuadora Kat Von D. Pra quem quiser assistir o episódio completo, é o "Life after Pixie". Divirtam-se!

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Mickey Hargitay - A Lenda

2011-10-23T09:38:00.001-02:00

Pra início de conversa, quero agradecer aos jornalistas do Globo, Claudia Amorim e Mario Abbade, por terem me citado e divulgado o blog na reportagem publicada na data de hoje na Revista O Globo, sobre a trajetória do fantástico ator Mickey Hargitay. Pra quem nunca ouviu falar, o cara ganhou sua cadeira cativa na cultura pop graças a "The Bloody Pit of Horror", filme de horror gótico baseado nos escritos do Marquês de Sade e dirigido por Massimo Pupillo, com sessão hoje no Centro Cultural Banco do Brasil, às 16 horas.

Mas qual o motivo desse filme ter se tornado um ícone? É simplesmente pq Mickey encarna o protagonista "The Crimson Executioner", inspirado no personagem de quadrinhos do Fantasma, criado por Lee Falk e veste a mesma roupa e capuz, só que é a personificação do mal e foi responsável por imortalizar a citação: "My Vengeance needs blood" (Minha vingança precisa de sangue). The Bloody Pit of Horror inspirou a banda de metal, Gwar a lançar no ano passado um album homônimo conceitual. Atualmente é um dos filmes mais engraçados do gênero sem ter essa intenção.

Seu sobrenome deve ser lembrado atualmente pela participação no seriado "Law & Order: Special Victims Unity", onde contracenou com sua filha, Mariska Hargitay, no episódio "Control". Mickey interpreta um homem que presencia um ataque brutal na em uma escada rolante da estação de metrô. O personagem de Mariska, Olivia Benson, o entrevista sobre o caso, por ser uma testemunha. Mariska já recebeu o Globo de Ouro de Melhor Atriz (série dramática) e o Emmy Award (Oscar da TV), por esse seu personagem.

Nascido na Hungria em 1926 e falecido em 2006, Mickey teve uma trajetória de vida fantástica. Praticante de esportes desde cedo, começou como acrobata com seus irmãos e depois foi para o futebol, onde era um ótimo jogador, mas resolveu seguir outra carreira esportiva: patinação de velocidade, onde foi campeão europeu. Fez parte da resistência contra os nazistas durante a 2ª Guerra Mundial na Hungria e depois da guerra foi para os Estados Unidos em 1947, para fugir do serviço militar obrigatório soviético.

Ao chegar nos EUA, Mickey entrou em um ginásio em Indianápolis em 1947, e nunca tendo levantado pesos antes, deixou o proprietário espantado ao levantar mais de £ 215 libras. Depois de ver o fortão Steve Reeves na capa de uma revista, resolveu iniciar a prática do halterofilismo. Uma curiosidade: tanto Reeves como Mickey interpretaram depois nos cinemas “Hercules” em produções italianas. Ainda naquele mesmo ano, Mickey se casou com Mary Birge e teve uma filha, Tina Hargitay em 1949, porém o casório só durou até setembro de 1956.

Mickey levava o halterofilismo tão a sério que ganhou o título de Mr. Universo em 1955. Depois de sagrar-se campeão, juntou-se ao show da atriz Mae West: Mae West’s Muscleman, onde conheceu Jayne Mansfield, em 1956, e com quem se casou em janeiro de 1958. Jayne brincava dizendo que quando percebeu Mickey no show, ela disse ao garçom: "Quero um bife, e aquele homem alto, à esquerda." Os dois se apaixonaram perdidamente e nunca mais foram vistos separados. A carreira de Mickey no cinema começou através de Jayne que exigiu que ele seria lançado em seu mais novo filme, “Will Success Spoil Rock Hunter?” (1957).

Mickey foi o primeiro a receber o prêmio Joe Weider Lifetime Achievement Award. Joe Weider é o co-fundador da Federação Internacional de Bodybuilders (IFBB) e criador do Mr. Olimpia e Mrs. Olimpia. Em maio de 2006, ele recebeu o prêmio Muscle Beach Hall of Fame Award da Muscle Beach Historical Committee. Mickey morreu em Los Angeles em 14 de setembro de 2006, com 80 anos, a partir de mieloma múltiplo. O jornal Los Angeles Times colocou em seu obituário que Hargitay foi um dos grandes responsáveis pela popularização do bodybuilder e uma influência direta na carreira de Arnold Schwarzenegger, entre outros fortões do cinema.

Falando em Arnold Schwarzenegger, antes do sucesso, o governator interpretou o papel de Mickey Hargitay em 1980 no filme televisivo “The Jayne Mansfield Story”. Inclusive, Arnold tem uma trajetória de vida quase que idêntica a de Mickey: ambos são europeus (Mickey é húngaro, Arnold é austríaco) que foram para os EUA, se tornaram Mr. Universo e conseguiram se tornar atores de cinema. Mickey casou-se com Jayne Mansfield e Arnold com Maria Shriver, sobrinha de John e Robert Kennedy. Mansfield abriu o caminho do cinema para Mickey. Shriver abriu os caminhos da política para Arnold, que se tornou governador da Califórnia por dois mandatos.

Mickey Hargitay: "Eu Gostei da minha carreira. Nunca quis ser mais do que o que eu era, e eu me diverti fazendo isso."

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Jesse Jane - Excelente Gosto Musical

2011-10-20T09:35:00.002-02:00

A atriz pornô mais requisitada do planeta, Jesse Jane, definitivamente tem um excelente gosto musical

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Guns N' Roses - O fim?

2011-10-14T22:33:00.002-03:00

Depois de tanto falatório, prós e contras sobre a performance do GUNS N' ROSES no Rock in Rio, agora que a poeira já baixou, como fã do verdadeiro Guns N' Roses, vou tecer meus comentários...

Em primeiro lugar, muito se falou sobre o visual do vocalista Axl Rose e sua forma física, pra lá de "rechonchuda". Bom, quanto a isso, é bom lembrar que a idade chega pra todos, alguns ganham uns quilos a mais e outros não. O cara já tem quase cinquentinha e se ele está com 120kg ou mais é um problema dele, nada tem a ver com a música. Atualmente, Axl tb causa burburinho por conta de seu figurino, com direito a chapéus variados e de um bigodinho pomposo. A verdade é que os figurinos dos músicos de Hard Rock sempre foram criticados, isso desde a década de oitenta, quando todos eles praticamente se travestiam. E mais uma vez eu afirmo, pode ser vergonhoso a forma como determinado músico se veste, mas isso nada interfere com a música.

Musicalmente falando, na minha visão, não concordo com o fato de Axl Rose continuar levando o nome Guns N' Roses sozinho, sem os caras que estavam lá nos primórdios por alguns simples fatos: Axl foi o único responsável pelo sucesso da banda? Sozinho, não. Foi um dos responsáveis, mas o Guns N' Roses alcançou o status que atingiu, não só graças a Axl, mas graças tb a Izzy, Duff e Slash, afinal de contas, poucos se lembram que as grandes composições da banda tem o dedo de Slash e principalmente do hitmaker, Izzy Stradlin.

Axl pode ser considerado sim um grande músico, que já escreveu obras primas como "November Rain" e "Estranged", mas mesmo nos albums "Use Your Illusion", muitas das composições são assinadas pelos demais integrantes, leia-se Slash e Izzy, e esse fato as tietes de Axl praticamente ignoram. O album "Chinese Democracy" levou mais de 10 anos pra ficar pronto e nem por isso chega aos pés de "Appetite for Destruction" ou mesmo dos "Illusions", fato. Sejamos sinceros aqui, é um bom album mas nada além disso. Só isso já prova que a velha química não existe mais pq falta justamente o dedinho e o carisma dos integrantes da formação clássica. O Guns N' Roses se tornou uma banda cover de si mesma.

Os músicos novos são bons? Sim, são muito bons. Os integrantes atuais da banda executam com maestria os clássicos dos anos 80 e 90 mas é sempre bom lembrar que quem criou aquilo tudo lá que eles estão tocando não foi nenhum deles e tão pouco Axl Rose fez tudo sozinho. Eles podem soltar albuns muito bons no futuro, não dúvido disso, mas ainda assim acho que vai ser difícil superar "Appetite for Destruction", principalmente por ser do conhecimento de todos que a coisa toda agora gira na mão de Axl Rose, não existe liberdade criativa no sentido de banda. É uma banda contratada e ponto. Então pq insistir com o nome "Guns N' Roses"?

Sobre a performance de Axl Rose, ok, conforme eu mesmo já disse, o cara já tá quase cinquentão, não tem mais a mesma potência de 20 anos atrás e mesmo com a voz se esvaindo à medida que o show acontecia, ainda tem alguma lenha pra queimar. Só não me venha botar a banca de ser o mega vocalista. O correto seria ele se apresentar como artista solo ou chamar a banda de qualquer outro nome e parar de insistir em manchar a reputação do verdadeiro Guns N' Roses.

Metallica - 20 Anos do ‘Black Album’

2011-10-09T10:36:00.000-03:00

Muito se falou dos 20 anos do album "Nevermind" do Nirvana, que revirou o mercado fonográfico e ditou uma nova tendência para o rock. Mas como eu não sou tão fã assim do Nirvana, prefiro lembrar de outro aniversário...o do album “Metallica”, mais conhecido mundialmente como “Black Album”, justamente por conta da capa preta com apenas um discreto logo do Metallica e uma cobra, referência à bandeira de Gadsden, usada pelos fuzileiros navais durante a revolução americana.

O black album também completou 20 primaveras no último mês de agosto e foi o responsável por alçar, não só o Metallica mas todo um estilo, ao mainstreem. Com mais de 15 milhões de cópias vendidas nos Estados Unidos e mais de 22 milhões em todo o planeta, nunca uma banda de trash metal tinha alcançado tal façanha. A verdade é que o black album representou um divisor de águas para a banda, que ganhou muito mais que perdeu. Enquanto alguns fãs mais xiitas viraram as costas para o Metallica, para os menos radicais e apreciadores de um bom rock n' roll e de boa música, o album é uma pérola, independentemente de ser um album mais comercial e da sonoridade diferente dos seus quatro antecessores (“Kill ‘Em All”, “Ride the Lightning”, “Master of Puppets” e “…And Justice For All”).

O Metallica já mereceria respeito por ter sido uma das primeiras bandas que ousou apostar em uma sonoridade diferente baseada naquilo que os músicos realmente queriam fazer. As mudanças saltavam aos ouvidos de cara. Apesar de manter o peso, os andamentos estavam mais lentos, a duração das músicas também diminuiram, vocais mais limpos e menos gritados e uma balada pra lá de radiofônica (“Nothing Else Matters”), algo impensável apenas dois anos antes para uma banda thrash nos padrões do Metallica.

Para auxilia-los nesse empreitada, a banda contou com o produtor Bob Rock, que já possuia um currículo respeitável e contabiliza trabalhos com Mötley Crüe, Aerosmith e Bon Jovi. Apesar das mudanças visando um som mais comercial, é inegável que Bob Rock ajudou o Metallica a popularizar o heavy metal no início dos anos 90 e conseguiu uma produção espetacular para o album.

Eu tenho um carinho em particular por esse album pois foi com ele que eu realmente me tornei um fã do Metallica, justamente depois de assistir a apresentação da banda no MTV Video Music Awards de 1991, tocando "Enter Sandman". A partir dai, busquei os trabalhos anteriores e passei a acompanhar a banda. Voltando a falar do album..."Enter Sandman", "Nothing Else Matters", "Sad But True", "Wherever I May Roam" e "The Unforgiven" foram os hits de sucesso do album que ao meu ver tem mais 3 pauladas clássicas: "Through the Never", "My Friend of Misery" e "Of Wolf and Man".

O album é tão importante que ganhou um DVD especial com detalhes sobre a sua produção, com a banda, anos depois, comentando todo o processo de criação e gravação. Aproveitando a dica do DVD, vale assitir também ao DVD "A Year and a Half in the Life of Metallica - Part 1 & 2", que abrange desde a produção do "Black Album" até a tour mundial que a banda fez para promove-lô.

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Kiss: Por Trás Da Máscara

2011-10-05T13:51:00.001-03:00

Por ser tratar da Biografia oficial autorizada pela banda, cheguei a temer que muita coisa seria encoberta, afinal de contas, todo mundo tem os seus esqueletos no armário. Mas apesar de um início mediano, Paul e Gene colocam as cartas na mesa e contam sem cerimônias, detalhes curiosos da história da banda, como os músicos de estúdio que eram contratados pra gravar determinadas faixas pq tocavam melhor ou mesmo quando outro guitarrista contratado criou um solo genial e tascou no album, tudo em nome da perfeição musical.

Sob a batuta dos autores David Leaf e Ken Sharp, o livro de 478 páginas, é dividido em três partes, e começa com a transcrição de uma entrevista realizada com toda a banda (com um destaque óbvio para Paul e Gene) no seu auge, em 1979. O que tinha tudo pra ser uma introdução detalhada, já que os integrantes comentam um pouco sobre suas infâncias difíceis em Nova Iorque, se torna uma narrativa cheia de atropelos, onde nada é esmiuçado e sem muitos detalhes. Em poucas páginas os caras já são o KISS, uma das maiores bandas de todos os tempos, que lotam arenas, tocam para milhares de pessoas e com três álbuns gravados. A impressão que se tem é que eles eram super unidos e que viviam as mil maravilhas.

Na segunda parte, sem mais nem menos, o autor transforma a banda de amigos em músicos preocupados apenas com os próprios egos, onde Paul e Gene são os patrões perversos que expulsam Ace Frehley e Peter Criss em meio aos abusos de drogas e álcool. E se tudo se passou rápido na primeira parte, se prepare pra isso... 20 anos de história são resumidos em míseras dez páginas, com um salto até a reunião, em 1996! Não sei qual a razão disso mas sem sombra de dúvidas, uma falta de respeito com os fãs, praticamente ignorando albuns fantásticos como o Creatures Of The Night, Crazy Nights e Revenge, sem contar na menção aos demais integrantes que passaram pela banda ao longo de duas décadas e que não tiveram uma abordagem de destaque. Para ficar pior, temos parágrafos intercalados com depoimentos deprimentes de outros músicos sobre o Kiss que nada acrescentam à história, com coisas do tipo: “O Kiss é demais”. Como pior não poderia ficar, as coisas melhoram bastante quando o fã de longa data, Ken Sharp, faz um apanhado de várias entrevistas realizadas na época da reunião, onde a banda literalmente lavou a roupa suja em público.

Na terceira e última parte, o livro engrena de vez e revela um monte de curiosidades que os fãs nem sonhavam, com a descrição faixa a faixa de TODOS os álbuns já lançados, desde a primeira demo, passando pelos trabalhos solos, até o album Psycho Circus. Para completar, um bom acervo de fotos raras do início de carreira da banda, incluindo aí, as primeiras maquiagens, que eram ligeiramente diferentes das que seriam eternizadas para os fãs. Apesar do deslize lamentável de pincelar 20 anos em 10 páginas, leitura obrigatória para os fãs da banda ou mesmo para aqueles que somente se interessam pela trajetória de uma das maiores bandas da história do Rock.

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Rock in Rio - 15 minutos de fama

2011-10-03T09:30:00.000-03:00

Pra não dizerem que eu fiz boicote contra o Rock in Rio, na falta total de assunto e na falta de seios desnudos no dia do Metal (como é costume nos shows gringos), a imprensa resolveu alçar ao estrelato essa menina das fotos abaixo (extraídas do Yahoo.com e do site de O Globo) que ficou de sutiã. Nada de mais né? Mas na minha falta de assunto, vamos aumentar um pouquinho esses 15 minutos de fama...

A estrela do caso se chama Stephanie Medeiros, uma vendedora de 18 anos e natural de Campinas, interior de São Paulo, que atendendo aos pedidos de um fotógrafo para que mostrasse a tatuagem de caveira que possui no ombro, ao afastar a camiseta, acabou revelando outras tatuagens, incluindo aí o famoso desenho de uma fechadura entre os seios.

O burburinho começou quando a paulista, na tentativa de mostrar as demais tattoos, acabou ganhando vários "ajudantes", fazendo com que Stephanie ficasse só de top e obviamente levando a galera ao delírio. Quando a situação começou a fugir do controle da moça, os seguranças sabiamente decidiram por retira-lá do local e a levaram para o palco.

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Premonição 5 - Resenha

2011-09-27T07:57:00.000-03:00

Não tem como ser diferente, Premonição 5 faz juz a expressão “mais do mesmo”. Os fãs não terão do que reclamar, afinal de contas, esse quinto filme segue exatamente o mesmo padrão dos demais da franquia. Desta vez a história começa com um grupo de oito colegas de trabalho que acabam escapando da morte de um desabamento de uma ponte em reformas, tudo, graças a já famosa premonição de um dos envolvidos. Nada de novo e o restante vocês também já conhecem: a morte não pode ser enganada e vai voltar pra buscar cada um dos sobreviventes que deveriam ter partido pra terra dos pés juntos.

Mas se é tudo a mesma coisa, qual o motivo de dedicar um post a Premonição 5? Apesar do elenco ser fraco, a sequência em que a galerinha escapa da morte no desabamento da ponte é de tirar o fôlego e os efeitos visuais são um desbunde. Outro ponto positivo foi que, no meu entender, esse foi o filme de terror que melhor se utilizou dos efeitos em 3-D, aproveitando cada situação possível pra aumentar a intensidade das cenas.

Temos também a volta do ator Tony Todd (o famoso Candyman), que fez o papel do misterioso agente funerário, William Bludworth, nos dois primeiros filmes da franquia. Pra quem não sabe ou não lembra, o agente sempre sabe detalhes da morte e existe a teoria de que ele possa ser a própria morte, brincando com aqueles que tentam enganá-la.

O último destaque é que o roteiro de Eric Heisserer trouxe três ótimas sacadas: A primeira é que nos é apresentada uma teoria de que se um dos sobreviventes matar uma outra pessoa, estaria fazendo uma troca com a morte, utilizando os anos de vida de quem morreu na troca. A segunda é na maneira como esperamos que os personagens sejam mortos. Na verdade, tudo é uma grande pegadinha para o que ainda está por vir. E a terceira e melhor sacada é justamente com um final que remete com criatividade ao primeiro filme da série (nem adianta que não posso contar) e acaba sendo a melhor idéia desse Premonição 5.

Pra fechar a série, um video clip mostrando as mortes de todos os filmes anteriores, logicamente adaptado para o formato 3-D, com vidros, vergalhões e tudo mais, saltando da tela de encontro ao espectador. Ah...o clip final tem uma trilha sonora da melhor qualidade, AC/DC "If You Want Blood... You Got it". Premonição 5 tem cenas violentas, bem trash mesmo, mas vai bem pra assistir com os amigos e muita pipoca.

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Rock in Rio - O início

2011-09-25T12:57:00.000-03:00

Aproveitando que estamos em pleno Rock in Rio, vamos dar um confere em como se iniciou o projeto para o festival segundo trechos do livro ROCK IN RIO - A HISTÓRIA DO MAIOR FESTIVAL DE MÚSICA DO MUNDO, de Luiz Felipe Carneiro

"Todos numa direção, uma só voz, uma canção..."
Estes eram os versos de abertura do tema que o maestro Eduardo Souto Neto, velho comandante da banda de Roberto Carlos, compôs para o Rock In Rio, e que a Globo, patrocinadora do festival e que transmitiu o evento ao vivo para o Brasil e gerou imagens para cerca de 60 países, se encarregaria de enfiar à força na cabeça de cada brasileiro. Até que eles começassem a ecoar muito além da Cidade do Rock, no entanto, percorreu-se um longo caminho. Na verdade, se os superastros do pop/rock internacional caminhavam "todos numa direção" naquela época, só podia ser para o mais longe possível daqui. Freddie Mercury tentou enxotar os artistas brasileiros do caminho de seu camarim e ouviu um coro: "Viado!"

"A fama do Brasil era péssima", lembra Roberto Medina, que até tinha lá as suas credenciais para impressionar gringo (em 1980, trouxera um desconfiado Frank Sinatra para cantar no Maracanã). "Em 1984, viajei para Los Angeles na tentativa de fechar os primeiros contratos. Fui com vídeos, plantas, esquemas... Em 70 reuniões, ouvi 70 nãos. 'Vocês roubam equipamento, não pagam cachê, não têm luz...', eles diziam." Nem dá para culpar os estrangeiros: as raríssimas visitas pop ao Brasil até então tinham realmente, quase todas, terminado em barracos embaraçosos.

E, para instalar a pulga mais confortavelmente atrás da orelha dos empresários das bandas estrangeiras, o projeto era mesmo um show de megalomania: 500 mil metros quadrados de área total para o evento, com helipontos, lanchonetes, bares e minisshoppings de 25 lojas cada a leste e a oeste do palco; este, ou melhor, estes (já que se trataria de uma base giratória comportando três palcos), com 80 metros de boca de cena, a maior do mundo. "Na primeira reunião, Jim Beach, manager do Queen, olhou aquilo e confessou: 'Se um americano me mostra esse projeto, eu dou risada'", conta Medina. Beach, porém, acabou convencido.

O aval do Queen, habituado a aparatos gigantescos de produção, foi importante para alavancar o evento. O grupo de Freddie Mercury foi a segunda atração estrangeira a fechar contrato (Ozzy Osbourne deu o primeiro OK) e a notícia tornou outros artistas mais receptivos. "O festival foi todo preparado para o Queen", opina Dé, na ocasião, baixista do Barão Vermelho. "A estrutura de palco e de luz era a deles." Medina não desmente totalmente. "O grid de luzes do evento era o deles. A isso eu somei um projeto de iluminação do Peter Gasper, que envolvia outros detalhes, como iluminação de platéia. Mas realmente tinha um movimento hidráulico das luzes que só entrava em cena no show deles."

Até o Queen assinar, Medina e seus dois escudeiros, Oscar Ornstein (então com 73 anos; hoje já falecido) e Luiz Oscar Niemeyer (que dali saiu para dar seqüência à história dos megashows no país, com a Mills & Niemeyer, e hoje é presidente da gravadora BMG-Ariola) deram trombada atrás de trombada. Com as bandas heavy metal, em princípio, houve diferenças de estilo e atitude. "Eu só ando de terno e gravata", diz, categórico, um Medina vestido exatamente assim, na sede de sua empresa Artplan, no Rio. "Cheguei dessa forma numa casa em Beverly Hills para assinar com o Iron Maiden. Me recebe na porta um cidadão de cueca, com uma barba enorme, cheia de macarrão pendurado. Sentamos para levar um primeiro papo, ele continuou comendo, nem se preocupou em tirar o macarrão da barba. Nos despedimos, saí, virei para o Oscar e disse: 'Assim não vai dar, vamos comprar uns jeans, os caras devem estar achando que eu sou do FBI!'."

No fim das contas, o metal acabaria sendo o estilo dominante no Rock In Rio, com cinco bandas: Iron Maiden (que, por problemas de datas, se apresentou apenas na noite de abertura, quando dois shows eram a regra no festival), Scorpions, AC/DC, Ozzy e Whitesnake esses últimos entrando em cima do laço para substituir o Def Leppard, cujo baterista, Rick Allen, sofreu o acidente de carro que o levaria a amputar o braço esquerdo na noite de Ano- Novo, a 11 dias do início do evento.

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20 Músicas para se Ouvir no Ipod - Megadeth

2011-09-21T09:32:00.000-03:00

1-Skull Beneath the Skin (Killing is My Business)
2-Wake Up Dead (Peace Sells...But Who's Buying?)
3-Peace Sells (Peace Sells...But Who's Buying?)
4-In My Darkest Hour (So Far, So Good...So What!)
5-Holy Wars ...The Punishment Due (Rust in Peace)
6-Hangar 18 (Rust in Peace)
7-Tornado Of Souls (Rust in Peace)
8-Skin O' My Teeth (Countdown to Extinction)
9-Symphony Of Destruction (Countdown to Extinction)
10-Sweating Bullets (Countdown to Extinction)
11-Reckoning Day (Youthanasia)
12-Train Of Consequences (Youthanasia)
13-A Tout Le Monde (Youthanasia)
14-Trust (Cryptic Writings)
15-She-Wolf (Cryptic Writings)
16-I'll Be There (Risk)
17-Dread And The Fugitive Mind (The World Needs a Hero)
18-Die Dead Enough (The System Has Failed)
19-Washington Is Next! (United Abominations)
20-44 Minutes (Endgame)

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Guns N' Roses - 20 Anos de Use Your Illusion

2011-09-18T09:34:00.000-03:00

Ontem marcou o aniversário de 20 anos dos lançamento dos lendários albuns duplos "Use Your Illusion", do Guns N' Roses. Inicialmente, o trabalho seria lançado como um único album duplo, mas devido a quantidade de material, a banda resolveu ousar e presenteou os fãs em dose dupla. Apesar de seguir as tendências hard rock do album de estréia (Appetite for Destruction), nesse novo trabalho o Guns apresentva novos elementos no seu som, como o blues, música clássica, muitos teclados e piano e até levadas country.

Muitas músicas presentes nos albuns foram escritas nos primórdios da banda mas acabaram de fora de Appetite for Destruction, caso das faixas "Back Off Bitch", "Bad Obsession", "Don't Cry" (citada por Axl durante a turnê como "a primeira música que eles escreveram juntos"), "November Rain" e "The Garden". Outra novidade para os fãs foram uma série de músicas cantadas por outros membros da banda como "14 Years" , "Dust N' Bones", "You Ain't the First" e "Double Talkin' Jive", cantadas pelo guitarrista Izzy Stradlin e "So Fine", que ganhou os vocais do baixista Duff McKagan.

Pra quem já leu a biografia do guitarrista Slash, sabe bem que a banda passou por uma série de complicações no processo de gravação até o lançamento dos albuns. Diversas músicas foram refeitas e a banda (leia-se Axl Rose) tinha dificuldades em obter a sonoridade final dos albuns, em especial durante a etapa de mixagens. Segundo reportagem da revista Rolling Stone do ano de 1991, depois de mixar 21 faixas com o engenheiro e produtor Bob Clearmountain, Axl ordenou que as mixagens recomeçassem do zero com o engenheiro Bill Price.

Slash conta ainda em sua biografia que muitas vezes estava no estúdio quando uma faixa tinha sua mixagem finalizada e então era enviado um mensageiro até a casa de Axl, com uma fita para aprovação do vocalista. Muitas vezes o mensageiro voltava com uma série de mudanças definidas por Axl e todo trabalho era refeito. Esse processo exigia horas de trabalho até que uma única música ficasse do agrado de Axl. Slash afirmou também que a maior parte das músicas em UYI foram compostas em um violão, em algumas noites, em sua casa (a Walnut House), após muitos meses de inatividade da banda.

E se Use Your Illusion fosse apenas um album?? O meu track list seria o seguinte:

Estranged
Civil War
November Rain
Knockin' on Heaven's Door
You Could Be Mine
Dead Horse
14 Years
Yesterdays
Pretty Tied Up
Get in the Ring
Double Talkin' Jive
Don't Damn Me
Bad Obsession
Back Off Bitch

e o seu?

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Whitesnake e Judas Priest - Citibank Hall, RJ, 11/09/2011

2011-09-14T20:45:00.000-03:00

Fiquei devendo mas finalmente vou comentar sobre o showzaço das bandas Judas Priest e Whitesnake no último domingo, no Citibank Hall, Rio de Janeiro. Com um excelente público, beirando a casa das seis mil pessoas, fomos brindados com mais de 3h e ½ de hard rock e heavy metal da melhor qualidade.

O Whitesnake teve a missão de abrir os trabalhos e por conta disso só pode utilizar metade do palco. Às 21h30 em ponto o vocalista e líder da banda David Coverdale, atacou de "Best years", do álbum "Good to be bad". O Whitesnake está promovendo o seu último trabalho, o álbum "Forevermore" e prosseguiu o show alternando clássicos com as novas canções de "Forevermore". Depois de tocar "Love ain't no stranger", Coverdale rasgou uma seda para a cidade, dizendo estar muito feliz de estar de volta ao Rio de Janeiro. Durante o hit "Is this love?", uma fã mais exaltada atirou um sutiã vermelho no palco, que foi arrematado pelo guitarrista Doug Aldrich. Falando na banda, também nas guitarras, o excelente Reb Beach, Michael Devin no baixo e Brian Tichy na bateria.

Durante 75 minutos o Whitesnake intercalou clássicos como "Give me all your love", "Here I go again" e "Still of the night" com as canções novas como "Steal your heart away", "Love will set you free" e "Forevermore". Coverdale cantou no estilo capela "Soldier of fortune" e fechou com "Burn", relembrando seus tempos de Deep Purple. Senti falta de "Fool for your loving" e "Bad Boys". O show foi bem legal mas um ponto negativo foi que as músicas estavam um tom abaixo do original. Mas valeu assim mesmo.

Depois de um pequeno descanso, às 23h15 foi a vez do Judas Priest apresentar para os cariocas a "Epitaph" tour, que marca a despedida da banda as grandes tours mundiais. O Judas Priest, que conta com o vocalista Rob Halford, o guitarrista Glenn Tipton, o baixista Ian Hill, o baterista Scott Travis e o guitarrista Richie Faulkner, que substitui K.K. Downing, pincelou toda a sua carreira, tocando músicas de quase todos os álbuns e usou e abusou dos efeitos pirotécnicos, como labaredas, muito gelo seco e várias sequências de lasers que criam um espetáculo visual sensacional. No fundo, imagens projetadas das capas dos discos e pequenos videoclipes para criar o clima para as músicas executadas.

Rob Halford não poupou esforços na mudança dos figurinos e exibiu sua vasta coleção de casacos de couro. Os pontos altos foram em "Prophecy", onde o vocalista entrou no palco encapuzado com um cajado na mão, representando o lendário Nostradamus. Já em "Hell bent for leather", como não podia ser diferente, Halford entrou com a tradicional Harley e antes de "Youve got another thing comin", uma rasgação de seda para o Brasil, com o vocalista entrando enrolado na bandeira brasileira. A música ainda recebeu os acordes iniciais do hino nacional brasileiro, executados pelo guitarrista Richie Faulkner, que levou o público ao delírio.

Depois de aproximadamente 2 horas de pauleira, o Judas mostrou que tem muita lenha pra queimar e deixou os cariocas em estado de graça. Aula de metal.

Fotos por Grabriela Magnani

Whitesnake Set List:
Best Years
Give Me All Your Love
Love Ain No Stranger
Is This Love
Steal Your Heart Away
Forevermore
Guitar Duel
Love Will Set You Free
Drum Solo
Here I Go Again
Still Of The Night
Soldier of Fortune
Burn

Judas Priest Set List:
Rapid Fire
Metal Gods
Heading Out to the Highway
Judas Rising
Starbreaker
Victim of Changes
Never Satisfied
Diamonds & Rust
Dawn Of Creation
Prophecy
Night Crawler
Turbo Lover
Beyond the Realms of Death
The Sentinel
Blood Red Skies
The Green Manalishi (With the Two Pronged Crown)
Breaking the Law
Painkiller

Bis:
The Hellion / Electric Eye
Hell Bent for Leather
Youve Got Another Thing Comin

Bis 2:
Living After Midnight

Hoje é dia de WHITESNAKE e JUDAS PRIEST no Citibank Hall

2011-09-11T14:27:00.002-03:00

Hoje é dia de assistir a dobradinha WHITESNAKE e JUDAS PRIEST no Citibank Hall!!! Lembrando que no caso do Judas, a tour é chamada de Epitaph por ser o último giro mundial prometido pela lendária banda de heavy metal.

Ambas as bandas já dividiram o palco da Arena Anhembi na noite de ontem, sábado (10/09), em São Paulo. Confiram os set lists apresentados ontem:

Set list WHITESNAKE:

- Best Years
- Give Me All Your Love
- Love Ain't No Stranger
- Is This Love
- Steal Your Heart Away
- Forevermore
- Guitar Duel
- Love Will Set You Free
- Drum Solo
- Here I Go Again
- Still Of The Night
- Soldier of Fortune (DEEP PURPLE cover)
- Burn / Stormbringer (DEEP PURPLE cover)

Set List JUDAS PRIEST:

- Rapid Fire
- Metal Gods
- Heading Out To The Highway
- Judas Rising
- Starbreaker
- Victim Of Changes
- Never Satisfied
- Diamonds & Rust (JOAN BAEZ cover)
- Night Crawler
- Turbo Lover
- Beyond The Realms Of Death
- The Sentinel
- Blood Red Skies
- The Green Manalishi (With the Two Pronged Crown) (FLEETWOOD MAC cover)
- Breaking The Law
- Painkiller

Bis:

- The Hellion
- Electric Eye
- Hell Bent For Leather
- You've Got Another Thing Comin'

Bis 2:

- Living After Midnight

Planeta dos Macacos: A Origem

2011-09-03T07:58:00.000-03:00

Depois do filme dirigido por Tim Burton em 2001, confesso que não tinha muitas expectativas antes de assistir ao novo filme da franquia de ficção científica, "Planeta dos Macacos: A Origem" (Rise of the Planet of the Apes), que na verdade é um prelúdio à já famosa conhecida série, mas acabei tendo uma grata surpresa. Começando com os efeitos visuais da melhor qualidade. Chimpanzés, orangotangos e gorilas deixam os espectadores na dúvida, se aquilo que se vê na tela é mesmo computação gráfica ou se são animais de verdade, tamanho o realismo.

A grande atração do filme é o protagonista, César, o chimpanzé super inteligente que ganhou vida graças à tecnologia da Weta é ao soberbo trabalho do ator Andy Serkis, famoso por dar vida também ao personagem Golum em O Senhor dos Anéis. Serkis aliás, se especializou na técnica da captura de performance, já que atuou ainda em King Kong e Tintim.

A verdade é que o mais assustador da performance de Serkis, nesse caso, no bom sentido, é percebermos nas feições símias de Cesar, o passeio entre as expressões humanas e as próprias dos macacos. Falando nas atuações, o restante do elenco que conta com James Franco, John Lithgow, Freida Pinto, Brian Cox, Tom Felton e David Oyelowo não tem muitas dificuldades de mostrar seu trabalho, até porque, quem está em destaque mesmo é a macacada.

Na trama em si, Will Rodman, o personagem de James Franco, é um cientista que realiza experiências genéticas em macacos para tentar conter o Mal de Alzheimer, que aliás, é a doença que tem como vítima o personagem de seu pai, interpretado por John Lithgow, que por ser entusiasta da obra de William Shakespeare, é o responsável por batizar o bebê chimpanzé tal qual o ditador romano, Julio César.

O pequeno Cesar é um sobrevivente dos testes genéticos realizados por Will é demonstra cada vez mais, possuir uma inteligência fora dos padrões. A partir daí, o que temos são momentos de reflexão e dilemas envolvendo Cesar que, aos poucos, vai abandonando a imagem do chimpanzé dócil do início da pelicula para adotar o manto de líder da revolução símia. Apesar da ausência de diálogos durante longos períodos do filme, a expressão facial dos macacos e a fotografia refinada não deixam o clima esfriar e é justamente o grande barato de Planeta dos Macacos: A Origem. O longa faz referências aos filmes originais da franquia Planeta dos Macacos, e pela história contada, deixa um gancho para uma provável sequência, com potencial para ser tão bem produzida e divertida quanto esse Planeta dos Macacos: A Origem.

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UFC RIO - 27 de agosto de 2011

2011-08-28T10:19:00.001-03:00

Eu não podia deixar passar em branco a sensacional noite de ontem, 27 de agosto, com o fantástico UFC RIO, que marcou a volta do Ultimate Fighting Championship ao Brasil após a distante edição em São Paulo, em 1998. Todo mundo já deve saber dos resultados (caso alguém ainda não saiba, só ver mais abaixo) mas queria destacar aqui a supremacia brazuca no evento. Das 12 lutas, 8 foram de brasileiros contra estrangeiros, e o placar foi 7 a 1 para o Brasil. Apenas o lutador Luiz Cane não conseguiu ganhar, apesar de estar fazendo uma boa apresentação até ser nocauteado.

Anderson Silva fez o que todo mundo já sabia que iria acontecer... deu show e massacrou o japa. Já Shogun me surpreendeu. Não que eu não acreditasse em sua vitória, mas simplesmente por massacrar o gringo Forrest Griffin ainda no primeiro round. Esperava que a luta fosse até o último em um duelo duro. Já minha grande alegria da noite foi a vitória da lenda, Rodrigo Minotauro. Depois de 18 meses ausente do octogon e de três cirurgias, Minotauro levantou a torcida que lotou a Arena da Barra ao não tomar conhecimento do americano Brendan Schaub, partir pra cima e vencer por nocaute uma das mais lutas mais aguardadas do UFC Rio. A vitória do baiano ainda rendeu o prêmio de melhor KO da noite. Brendan Schaub explorou sua velocidade e chegou a acertar alguns socos que balançaram o brasileiro, mas com a resistência habitual, Minotauro continuou indo pra cima e com dois diretos de esquerda e direita, fez o americano beijar a lona, obrigando o árbitro Herb Dean a encerrar a luta, declarando vitória por nocaute. Magistral!!!

Card principal

Anderson Silva venceu Yushin Okami por nocaute técnico (2m04s do round 2)

Mauricio Shogun venceu Forrest Griffin por nocaute (1m53s do round 1)

Edson Barboza venceu Ross Pearson na decisão dividida dos juízes

Rodrigo Minotauro venceu Brendan Schaub por nocaute (3m09s do round 1)

Stanislav Nedkov venceu Luiz "Banha" por nocaute técnico (4m20s do round 1)

Card preliminar

Thiago Tavares venceu Spencer Fisher por nocaute técnico (2m51s do round 2)

Rousimar "Toquinho" venceu Dan Miller na decisão unânime dos juízes

Paulo Thiago venceu David Mitchell na decisão unânime dos juízes

Raphael Assunção venceu Johnny Eduardo na decision unânime dos juízes

Erick Silva venceu Luis Ramos por nocaute técnico (40 segundos do round 1)

Yuri "Marajó" venceu Felipe Sertanejo na decisão unânime dos árbitros

Yves Jabouin venceu Ian Loveland na decisão dividida dos juízes

Não acompanhou? Veja os vídeos: http://sportv.globo.com/videos/lutas/#/últimos/page/2

KISS - As 10 Canções Mais Demoníacas de Gene Simmons

2011-08-27T07:37:00.003-03:00

Apesar de ser uma banda que passou bastante tempo se desassociando de uma eventual imagem satânica, certas músicas do KISS, mostram todo lado demoníaco do fundador, baixista e patrão Gene Simmons. Sendo assim, com vcs, as 10 Canções Mais Demoníacas de Gene Simmons:

10. "Not for the Innocent" - álbum: Lick it Up (1983)

“Bad habits drip like honey / No tongue can lick me clean”

(Maus hábitos pingam como mel, nenhuma língua pode me lamber)

9. "Mr. Blackwell" - álbum: Music from the Elder (1981)

“I am a sinner who just loves to sin”

(Sou um pecador que apenas ama pecar)

8. "Rock and Roll Hell" - álbum Creatures of the Night (1982)

“There ain't nobody gonna tell him what to do”

(Não haverá ninguém que lhe dirá o que fazer)

7. "Goin' Blind" - álbum: Hotter Than Hell (1974)

“I'm 93, You're 16….”

(Eu estou com 93, você tem dezesseis)

6. "I Love It Loud" - álbum: Creatures of the Night (1982)

“Two-fisted, till the very end!”

(Com dois punhos até o fim)

5. "Almost Human" - álbum: Love Gun (1977)

“The moon is out, I think I'm gonna change…”

(A lua está fora, eu penso que eu vou mudar)

4. "War Machine" - álbum: Creatures of the Night (1982)

“Set the demons free, and watch them fly!”

(Libertar os demônios e os assistir voar)

3. "Unholy" - álbum: Revenge (1992)

“I'm the infection and famine that's knocking at your door.”

(Eu sou a infecção e a doença que está batendo em sua porta)

2. "Watchin' You" - álbum: Hotter Than Hell (1974) e Alive! (1975)

“And I'm trying baby, trying not to stare”

(Estou tentando, baby, não ficar encarando)

1. "God of Thunder" - álbum: Destroyer (1976)

“I gather darkness to please me, and I command you to kneel!”

(Eu me uno à escuridão para me satisfazer e eu ordeno que você se ajoelhe perante ao ...)

Fonte desta matéria (em inglês): ultimateclassicrock.com

Bon Jovi - Slippery When Wet 25 Anos

2011-08-25T11:38:00.004-03:00

Semana passada o Bon Jovi comemorou 25 anos do clássico album e um de seus maiores sucessos: Slippery When Wet. Depois do fracasso comercial de 7800° Fahrenheit, o Bon Jovi já acumulava dois lançamentos (O primeiro album homônimo de 1984 e 7800° Fahrenheit de 1985) sem muito impacto comercial, o que já foi o suficiente pra garantir umas dívidas e não permitir que banda rendesse algum dinheiro. Sem muitas alternativas, Jon e Richie resolveram seguir um conselho de Gene Simmons e Paul Stanley (KISS) e contrataram os serviços do hitmaker Desmond Child para as composições. Os primeiros hits a saírem do forno foram Livin’ On A Prayer, Wanted Dead Or Alive e You Give Love A Bad Name, futuros clássicos da banda.

Depois que as composições estavam todas prontas, a banda aportou em Vancouver no Canadá, no Little Mountain Studio, onde o produtor Bruce Fairbarn, juntamente com Bob Rock (que produziu o álbum Keep The Faith, 1992), que foi o engenheiro de som e responsável pela mixagem de Slippery, aguardavam o Bon Jovi. Um detalhe curioso é que durante as sessões de estúdio, Jon Bon Jovi cogitou não colocar Livin’ On A Prayer no album, por não acreditar que a música tinha potencial para se tornar um hit. Coube então ao guitar hero, Richie Sambora, convencer o vocalista do contrário. Como bem sabemos, deu certo e a canção se tornou o maior hit da banda.

O primeiro single do album, You Give Love A Bad Name , foi lançado em 23 de julho de 1986 e logo estourou nas paradas americanas, subindo freneticamente para o número 1 das paradas Hot 100 da Billboard. De banda de abertura do Kiss, o Bon Jovi conseguiu alcançar sucesso para vender sua própria turnê como banda principal. Com uma tour de headliner agendada, em 18 de agosto do mesmo ano, Slippery When Wet chegou as prateleiras e se acomodou nas paradas de sucesso entre 1986 e 1987, colocando nada mais nada menos que 4 singles entre os 10 primeiros. A façanha garantiu ao Bon Jovi a honra de ser a primeira banda de hard rock a emplacar dois singles consecutivos em primeiro lugar nas paradas norte-americanas.

O segundo single a ser lançado foi justamente a música que quase ficou de fora, Livin’ On A Prayer. Não demorou muito para que ela também atingesse o número 1 das paradas. Livin’ On A Prayer tinha um trunfo a mais para favorecer o Bon Jovi. Apesar de ainda ser considerada hard rock, tinha uma sonoridade mais acessível para as rádios e também para a MTV! Aliás, a banda se tornou uma das queridinhas da MTV, que não parava de exibir os vídeos do BJ e aumentaram ainda mais o sucesso da banda.

Outra curiosidade... A capa proposta inicialmente, foi vetada por Jon por 2 motivos: Primeiro porque mostrava a blusa de uma mulher, sugestivamente molhada e com os seios em destaque e segundo porque por conta dessa capa, certamente a banda enfrentaria problemas para vender o album na rede de lojas Wal Mart. Assim sendo, a capa foi alterada para a que conhecemos hoje. Curiosidades a parte, depois de 2 singles o Bon Jovi já contabilizava 28 milhões de cópias vendidas ao redor do mundo e 12 milhões somente nos Estados Unidos, transformando a banda no maior fenômeno comercial do hard rock e firmando o posto de sex symbol do rock para o vocalista Jon Bon Jovi. As gravadoras e a MTV começaram a apostar no filão do Hard Rock e o estilo se firmou como um dos principais da década de 80.

O terceiro single lançado foi Wanted Dead Or Alive, chegou ao número 7 das paradas e se tornou mais um clássico imperdível nos shows da banda. Chegou a ser cogitado que o album se chamasse Wanted Dead Or Alive mas a idéia acabou abolida. O quarto e último single foi Never Say Goodbye, que é na verdade, uma composição sobre a namorada de Jon da época de escola, Dorotéia, que acabou se tornando sua esposa. A composição é uma das clássicas dobradinhas de Jon e Richie e já dava sinais do potencial da dupla para escrever as indefectíveis baladinhas.

Não foi à toa que Slippery When Wet catapultou a banda ao mega estrelato. Além dos singles, o album inteiro é um clássico e conta com ótimas faixas como Let It Rock, I'd Die For You, Raise Your Hands e Wild In The Streets. 25 anos depois, é inegável o que esse album representou para o gênero e para a história do rock. Se você ainda não ouviu, conserte esse pecado e faça-o o mais rápido possível.

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Capitão América - O Primeiro Vingador (Resenha)

2011-08-22T13:43:00.001-03:00

Com um pouco de atraso, vou comentar aqui sobre Capitão América - O Primeiro Vingador, quinto longa da Marvel Studios e também o último que faltava para completar todos os personagens para a a aposta mais arriscada da produtora, o filme dos Vingadores que chega em 2012. A adaptação dos quadrinhos funciona melhor do que um simples filme de super-herói convencional justamente pq o diretor Joe Johnston soube explorar a ambientação na Segunda Guerra Mundial. Apesar de estarmos falando de um filme de aventura, o maestro sabiamente focou o filme na história do personagem central, o patriota Steve Rogers, e o resto só serviu como pano de fundo para o desenrolar da ação.

Aliás, a trama em si é o seguinte, Steve Rogers, um jovem franzino e asmático, que tenta diversas vezes, sem sucesso, se alistar no Exército norte americano durante a Segunda Guerra Mundial após o ataque a Pearl Harbor. A chance de servir ao seu país acaba vindo pelas mãos de um misterioso médico alemão, responsável por um programa clandestino do governo para criar um super soldado. Apesar do sucesso do projeto, um acidente provocado por um espião faz com que Steve seja o único super soldado criado e se torne o Capitão América. Cabe ressaltar que os confrontos entre o Capitão América e seu arqui-inimigo, o Caveira Vermelha (Hugo Weaving), deixam um pouco a desejar e não apresentam desfecho, dando um gancho para uma sequência.

Falando das atuações, Chris Evans, que viveu o Tocha Humana nos dois filmes do Quarteto Fantástico, consegue convercer no papel principal e deixa nítida a sensação de que é seu melhor trabalho como ator até o momento, fazendo a gente esquecer todo seu lado canastrão. O bom elenco conta ainda com Hugo Weaving no papel do Caveira Vermelha e que dispensa maiores comentários, uma vez que já é bem conhecido por suas atuações geniais, Stanley Tucci no papel do Dr. Abraham Erskine e Tommy Lee Jones como General Chester Phillips, responsável pelos poucos, porém bem colocados momentos cômicos.

Destaque para os efeitos especiais e a computação gráfica de grande qualidade, principalmente nas cenas envolvendo o franzino Steve Rogers, que beiram um realismo absurdo. No fim das contas, saldo positivo mais uma vez para a Marvel que com o Capitão América, conseguiu superar a desconfiança dos fãs, apresentando um filme sólido e carismático e que certamente vai agradar aos fãs dos quadrinhos como também ao público em geral, já deixando o palco montado para Os Vingadores.

Não esqueçam a sensacional cena após os créditos!

Steel Panther e Sebastian Bach no House of Blues

2011-08-17T18:32:00.000-03:00

A irreverente banda Steel Panther, que faz competentes shows tocando clássicos do hard Rock, recebeu na noite da última segunda-feira [15 de Agosto] na House of Blues em West Hollywood, Califórnia, ninguém menos que o ex-frontman do Skid Row, Sebastian Bach e o cantor de soul Cee Lo Green. Os músicos tocaram alguns hits do Skid Row como ‘Youth Gone Wild’ e ‘I Remember You’, e o clássico do Journey, ‘Don’t Stop Believing’.

John Corabi - Homenageando Jani Lane

2011-08-15T08:15:00.001-03:00

Antes de mais nada, gostaria de creditar o camarada Wagão do Rock, autor do blog destinado ao John Corabi, pela matéria mais abaixo!

Na última sexta-feira, dia 12 de Agosto de 2011, no último show da turnê com o Cinderella, John Corabi dedicou a canção "Father, Mother, Son" para o vocalista Jani Lane (ex-Warrant), que faleceu no último dia 11. O show aconteceu no House of Blues de Atlantic City, em Nova Jersey.

A necropsia que investiga a causa da morte de Jani Lane, também realizada na última sexta-feira, foi caracterizada como inconclusiva. Familiares e amigos do cantor terão que esperar mais algum tempo até que o resultado dos exames toxicológicos sejam divulgados.

Fiquem com o vídeo da homenagem logo abaixo:

Jani Lane, ex-vocalista do Warrrant, é encontrado morto

2011-08-12T07:29:00.003-03:00

Nota triste para todos os fãs do hard Rock... Jani Lane, ex-vocalista da lendária banda de glam metal que fez muito sucesso no fim dos anos 80, Warrant, segundo informações da polícia, foi encontrado morto em um quarto do hotel Comfort Inn, Ventura Boulevard, na quarta-feira à tarde, em Woodland Hills, distrito da cidade de Los Angeles. Lane foi declarado morto pelo Corpo de Bombeiros, que atenderam a uma chamada pouco antes de 17h30, no horário local. Lane tinha 47 anos. A causa da morte ainda é desconhecida.

Talvez por conta do alcoolismo, que era uma doença que convivia com ele, e tb pelo ostracismo, Lane tenha pisado fundo demais no acelerador... de qualquer forma, qualquer que seja declarada a causa da morte posteriormente, é uma baixa grande para o hard rock, já que Lane foi um dos principais compositores dos 2 primeiros albuns do Warrant, justamente os que colocaram a banda no topo. A inspiração de Lane foi tão grande que o cara sozinho, escreveu músicas inesquecíveis que certamente serviram de trilha sonora para a vida de muitos fãs.

Fica aqui a homenagem do Rodz Online: R.I.P. Jani Lane. Heaven isn't too far away.

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Mötley Crüe - Linha Exclusiva de Jack Daniel's

2011-08-09T18:19:00.002-03:00

Lembram que eu postei aqui que o Mötley Crüe fez uma visitinha mês passado à destilaria do whiskey JACK DANIEL’S no Tennessee??? Pois é... nada é por acaso em se tratando de Nikki Sixx e cia. Depois de 30 anos de patrocínio gratuito e informal da banda para com a marca, negócios são negócios e a Jack Daniel's vai lançar uma edição limitada do veneninho com o nome do grupo.

A série inteira será extraída de um mesmo barril, porém com aroma e sabor únicos ao produto.
A destilaria ainda não divulgou quando irá custar essa brincadeira e tão pouco qual será a disponibilidade do item. De qualquer forma, já devem ter alguns fãs mais fanáticos separando uma graninha.

Mötley Crüe em visita à destilaria do whiskey JACK DANIEL’S no Tennessee, em Julho de 2011

Fonte: Newsletter da destilaria

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O Mito da Tatuagem - Par ou Ímpar?

2011-08-07T11:13:00.003-03:00

Antes mesmo de fazer minha primeira tatuagem eu já ouvia falar sobre essa lenda de tatuagem par e ímpar. Reparei também que essa mitologia é variável de uma região pra outra. Aqui no Rio de Janeiro por exemplo, aqueles que acreditam nessa mística, pregam que não se deve ter tatuagens em número par. A verdade é que existem milhares de opiniões mas nada de concreto e cientificamente comprovado.

Depois de algumas pesquisas, descobri que esse mito surgiu há muitos anos atrás, graças as histórias contadas pelos percursores da tatuagem artística, os marinheiros. Tudo começou da relação com o numero (666), pelo fato de ser uma seqüência de 3 números e representar o número da besta. Os Marinheiros contavam que em determinada ocasião um navio pirata naufragou e todos que tinham tatuagens em números ímpares morreram. O causo instaurou muito temor entre os viajantes do mar e por conhecerem diversas nações, os marinheiros se encarregaram de disseminar essa lenda.

A cidade portuária de Nova Orleans, nos Estados Unidos, foi pioneira da era da “Tatuagem Artística”, ou seja, da tatuagem feita com maquina elétrica. Foi lá que surgiram os primeiros estúdios de tatuagem, e foi lá também que os tatuadores, devido a baixa procura por novas tatuagens, começaram a espalhar para os marinheiros essa lenda dos Piratas que morreram com tatuagens ímpares, no intuito de quem tivesse somente uma tatuagem, fizesse mais uma para sair do misticismo, e assim eles fariam mais uma tatuagem naquela pessoa e aumentariam a clientela.

Marketing puro né? E a jogada foi tão boa que depois de algum tempo os caras lançavam rumores justamente ao contrário: Que não poderia é ter tatuagens em números pares e assim o ciclo se iniciava novamente. Pra mim esse papo de par ou ímpar é tudo pura superstição. Tenho duas e farei quantas eu me interessar, independente de ser par ou ímpar, já que não existe ninguém que tenha provado todo esse misticismo. Discutir tatuagens em número par ou ímpar é a mesma coisa que discutir o sexo dos anjos... aliás, um anjo é masculino ou feminino?

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Superman (Man of Steel) - Divulgada Primeira imagem Oficial

2011-08-04T19:28:00.005-03:00

A Warner Bros. e a Legendary Pictures divulgaram a primeira foto oficial de Superman - O Homem de Aço (Man of Steel). O protagonista Henry Cavill já ostenta o manto sagrado, digo, o uniforme tradicional, à frente do que aparenta ser um enorme cofre sendo destruído. Diferente de outras versões cinematográficas do personagem, a vestimenta tem a aparência de uma armadura. As cores também parecem ser mais escuras do que os tons de azul e vermelho utilizados por Brandon Routh, em 'Superman - O Retorno' (2006). Superman - O Homem de Aço foi escrito por David Goyer baseado em uma história desenvolvida pelo próprio e por Christopher Nolan, produtor do filme. Eu curti o uniforme. Finalmente colocaram o símbolo grande no peito, diferente daquele minúsculo de 2006. Vamos ver a reação dos fãs...

Além de Henry Cavill (Superman) o elenco conta com Amy Adams (Lois Lane), Michael Shannon (General Zod), Antje Traue (Faora), Diane Lane (Martha Kent), Kevin Costner (Jonathan Kent), Julia Ormond (Lara), Russell Crowe (Jor-El), Harry Lennix (General Swanwick), Laurence Fishburne (Perry White) e Christopher Meloni. O filme tem estréia prevista somente para 14 de junho de 2013.

Sebastian Bach - Vídeo de Kicking & Screaming

2011-08-03T19:50:00.006-03:00

O novo album solo do eterno ex-vocalista do Skid Row, Sebastian Bach, "Kicking & Screaming", só será lançado pela gravadora Frontiers Records no dia 27 de Setembro mas a revista americana REVOLVER se encarregou se lançar em primeira mão o vídeo da faixa-título do album, muito boa por sinal. Sebastian será capa da publicação que chega às bancas dos EUA no dia 16 de Agosto.

Confiram o vídeo:

Nikki Sixx - Melhor Pulo sobre Cinegrafista Amador

2011-08-02T17:20:00.007-03:00

O tempo passa, o tempo voa, e o fanfarrão e baixista do MÖTLEY CRÜE, Nikki Sixx, continua aprontando das suas... a última foi no último fim de semana, sábado, dia 30 de julho de 2011, quando Sixx resolveu pular para o público, tudo pq um fã estava filmando o show, aparentemente com uma câmera profissional, o que deixou Sixx irritadinho.

O incidente ocorreu na apresentação de Outlaw Jam em Frederick Fairgrounds em Frederick, Maryland - USA. O Mötley Crüe parou de tocar enquanto os seguranças tentavam puxar Sixx de volta para o palco. Obviamente a câmera foi tomada de seu proprietário.

Nikki Sixx deveria levar o prêmio na categoria melhor pulo sobre cinegrafista amador. Fala sério hein, Nikki Sixx?

Os Vingadores - Fotos do Teaser

2011-07-29T01:28:00.000-03:00

Pra quem ainda não tinha visto, tá aí algumas imagens do teaser dos vingadores...
Aguardando ansiosamente pelo filme!!!

Canal do Rodz Online no Youtube

2011-07-26T08:59:00.002-03:00

Visitem o canal do Rodz Online no youtube clicando no logo abaixo.
Lá vocês encontraram um grande acervo com vídeos raros e de alta qualidade das melhores bandas de Rock.

Tyketto - Circo Voador, Rio de Janeiro - 26/04/2008

2011-07-23T14:10:00.001-03:00

Continuando a falar sobre o Tyketto, vamos lembrar como foi o show da banda no Rio de Janeiro... Com menos de um ano de diferença da primeira edição do Festival Hard in Rio, que em novembro de 2007 tinha trazido o Firehouse e Ted Poley (Danger Danger), o Circo Voador novamente foi palco do festival. Na sua segunda edição, os shows ficaram por conta das bandas House of Lords, Tyketto e White Lion. A data era 26 de abril de 2008. Era a primeira vez que as três bandas se apresentavam no país, isso depois de mais de vinte anos de estrada.

No fim dos anos 80 e início dos anos 90, as bandas que se apresentariam estavam surgindo e começando a fazer sucesso, e a existência das mesmas ainda na estrada depois de tanto tempo só nos prova que o som delas não se perdeu no tempo. Com o início dos shows marcado para às 22:00hs, o Tyketto só deu as caras pouco depois de 1h da manhã. Mesmo com o horário avançado, Danny Vaughn (vocal), Jim Kennedy (baixo), Brooke St. James (guitarra) e Michael Clayton (bateria) incendiaram o público do Circo Voador. Com a tenda do circo bem mais cheia que no show do House of Lords, que abriu a noite, o Tyketto empolgou os fãs em quase duas horas de apresentação e foi considerado o melhor show do festival.

A banda tocou o album "Don't Come Easy" na íntegra e ainda mandou clássicos do segundo album, "Strength In Numbers". O terceiro album, "Shine", sabiamente foi deixado de lado. O Tyketto fechou o show com chave de ouro, com Danny vestindo uma camisa da seleção brasileira e a banda mandando um de seus maiores sucessos, a clássica "Forever Young".

Para assistir o show completa com alta qualidade, cliquem no link e confiram meu canal no youtube na lista de reprodução do Tyketto.

Visitem e curtam também minha página do Tyketto no Facebook.

Tyketto

2011-07-20T10:48:00.005-03:00

Muita gente não conhece e nem mesmo ouviu falar do Tyketto. Pois chegou a hora do Rodz Online dar uma força a essa excelente banda formada em Nova York e considerada pelos fãs do Hard rock como uma das mais injustiçadas bandas do gênero. Assim como outros nomes de qualidade do Hard Rock, a banda foi mais uma vítima do mercado fonográfico que enterrou o estilo no início dos anos 90, dando espaço ao grunge. Formado em 1987 pelo vocalista Danny Vaughn que já havia cantado no Waysted, banda do baixista Pete Way do UFO, o Tyketto batalhou durante três anos até conseguir um contrato com a Geffen Records em 1990, que na época, investia pesado em bandas de Hard Rock.

Danny Vaughn convocou o guitarrista Brooke St. James, o baixista Jim Kennedy e o baterista Michael Clayton e juntos gravaram o debut da banda, o magistral "Don't Come Easy", que pra infelicidade do Tyketto, só chegou às prateleiras em 1991, quando o Nirvana com o album "Nevermind" e o Pearl Jam com "Ten" já ditavam a nova tendência musical e dominavam o Rock mainstream. Mesmo com o single "Forever Young" rolando e conquistando uma certa notoriedade nas paradas especializadas, o Tyketto não conseguiu o destaque merecido.

Mas como bem sabemos aqui no Brasil (tendo em vista as inúmeras bandas de axé e pagode), sucesso nem sempre é sinônimo de qualidade e mesmo sem o sucesso merecido, "Don't Come Easy" é definitivamente um dos melhores albuns de Hard Rock da história. Infelizmente o album não teve a recepção esperada pela gravadora e a banda acabou sendo demitida. Antes disso, a banda sofreu uma baixa. A saída de Jimi Kennedy - substituído por Jaimie Scott. Somente em 1994 a banda soltou o segundo álbum "Strength In Numbers", musicalmente estraordinário, que já estava pronto desde 1992 mas por conta do rompimento com a Geffen, levou 2 anos pra ver a luz do dia e acabou saindo pela CMC Internacional (divisão da Sanctuary Records) quase sem repercussão.

Definitivamente os dois primeiros albuns do Tyketto, "Don't Come Easy" e "Strength In Numbers", fazem parte da lista de injustiçados do Rock, principalmente do Hard Rock, pois alcançaram um sucesso bem limitado mesmo com a incansável legião de fãs que o grupo conquistou. A grande baixa na formação veio no ano seguinte, quando o vocalista Danny Vaughn abandonou o barco para tomar conta de sua esposa que estava com câncer. Para o lugar de Danny, veio Steve Augeri, responsável pelos vocais de "Shine", terceiro registro da banda lançado ainda em 1995 pela CMC Internacional nos Estados Unidos e pela Music For Nations no resto do mundo - mesma iniciativa que apostou no Tyketto quando foram demitidos da Geffen.

Particularmente o "Shine" não é um dos meus albuns preferidos, já que as diferenças são grandes entre ele e os outros dois trabalhos. O album não tem tanto peso e o vocal de Steve, embora competente, é mais voltado para o AOR, fugindo das características de Danny, mais voltado para o Hard melódico e que acabou criando a identidade do Tyketto. A verdade é que com a entrada de Steve a mudança no estilo era meio que previsível, no entanto, não foi bem recebida. As vendas de "Shine" foram pífias e acabou colocando a banda em crise, culminando com seu desmanche em 1996.

Antes de se separarem, o Tyketto lançou o album "Take Out & Served Up Live" que serviu como uma despedida, pois é na verdade uma coletânea de demos, raridades e faixas ao vivo. Nas sete primeiras faixas, temos os vocais de Danny Vaughn. No restante, Steve Augeri faz os vocais das oito faixas gravadas em Londres. Mas "Take Out & Served Up Live" não foi o fim definitivo do Tyketto, já que em 2004 e 2007 (com a formação original) a banda se reuniu para uma série de shows. Os caras vieram em 2008 para o Rio de Janeiro e tocaram no Circo Voador mas eu estranhamente não tomei conhecimento do show na época. My Bad.

Gostou do Tyketto? Dá uma força no facebook e curta a comunidade da banda: http://www.facebook.com/home.php#!/pages/Tyketto/138313192912527

Da esq. p/ dir.: Jaimie Scott, Michael Clayton, Danny Vaughn, Brooke St. James.

Discografia:

Don't Come Easy (1991)
Strength in Numbers (1994)
Shine (1995)
Take Out & Served Up Live (1996)
The Last Sunset - Farewell 2007 (2007)

Capitão América - Cena pós-créditos caiu na rede!

2011-07-18T18:22:00.004-03:00

Finalmente vai chegar as telonas (22/07 nos EUA e 29/07 aqui no Brasil) o filme do último grande herói da Marvel que faltava para completar o time dos Vingadores, Capitão América!!! No último fim de semana foram feitas as primeiras exibições de Capitão América - O Primeiro Vingador na terra do tio Sam. Aquelas exibições para vips, críticos etc. O site ComingSoon relatou uma descrição completa da cena pós-créditos e eu vou transcrevê-la mais abaixo aqui pra vcs!!!

O vídeo caiu na rede, obviamente em baixa qualidade, já que foi gravado no cinema, mesmo assim, já dá pra ver relances dos novos uniformes do Thor e do Capita. Eu já assisti e estou disponibilizando o video para os leitores do Rodz Online, mas corram pra assistir antes que retirem do ar!!!

(Atualização - Quem viu viu, a marvel já retirou os links em 19/07/2011)

Quem não curte spoilers é melhor parar por aqui....

depois não digam que eu não avisei....

Lá vai:

Na verdade a esperada cena pós-créditos é um trailer teaser de Os Vingadores. É um vídeo de cerca de um minuto onde é possível ver todos os Vingadores, exceto o Hulk, com todos trajando novos uniformes, inclusive Gavião Arqueiro e Viúva Negra, e o suposto vilão, o Loki.

O vídeo começa com Steve Rogers em uma academia vazia descarregando o stress em um saco de areia até que desfere um soco tão forte que acaba partindo a corrente e o saco de pancadas atravessa a parede. Nick Fury chega no recinto e diz algo do tipo: "se preparando para o inimigo?" e Steve responde: "Já faz um tempo que não nos vemos..."

A partir daí, o que temos são cenas rápidas de Tony Stark e Steve Rogers. Loki sendo levado preso com "algemas" da SHIELD. Na sequência, Thor com novo uniforme, sem mangas, no estilo do universo Ultimate, em frente a uma mesa da SHIELD.

Antes do fim do teaser, diversas cenas de ação numa rapidez alucinante, mostrando cada um dos personagens. O Homem de Ferro parece usar a armadura Mark 7 e se prepara para utilizar os raios repulsores, o Capitão está em um campo de batalha, Viúva Negra dando uns saltos mortais e atirando dardos e Gavião Arqueiro atirando suas flechas enquanto Thor está no meio de relâmpagos e Bruce Banner aparece tirando seus óculos.

Agora é esperar mais 2 semaninhas pra assistir mais um show da Marvel!!!!

20 Músicas para se Ouvir no Ipod - Ozzy Ozbourne

2011-07-17T08:03:00.000-03:00

1-I Don't Know (Blizzard of Ozz)
2-Mr. Crowley (Blizzard of Ozz)
3-Crazy Train (Blizzard of Ozz)
4-Suicide Solution (Blizzard of Ozz)
5-Over The Mountain (Diary of a Madman)
6-You Can't Kill Rock N' Roll (Diary of a Madman)
7-Flying High Again (Diary of a Madman)
8-Bark at the Moon (Bark at the Moon)
9-Shot in the Dark (The Ultimate Sin)
10-The Ultimate Sin (The Ultimate Sin)
11-Secret Loser (The Ultimate Sin)
12-Miracle Man (No Rest for the Wicked)
13-No More Tears (No More Tears)
14-Mama I'm Coming Home (No More Tears)
15-Road to Nowhere (No More Tears)
16-Desire (No More Tears)
17-I Don't Want To Change The World (No More Tears)
18-Perry Mason (Ozzmosis)
19-I Don't Wanna Stop (Black Rain)
20-Let Me Hear You Scream (Scream)

Mötley Crüe - Visitando a destilaria da Jack Daniel's

2011-07-14T18:41:00.002-03:00

Como eu raramente falo do Mötley Crüe aqui no Rodz Online, resolvi escrever esse post rapidinho só pra registrar mais um dos inúmeros momentos históricos da banda. No dia 3 de julho, Tommy Lee, Mick Mars, Vince Neil e Nikki Sixx se encontravam na cidade de Nashville, no estado do Tennessee [EUA], e tiveram uma excelente idéia para matar o tempo, e de quebra, para celebrar os 10 anos de sobriedade do baixista Nikki Sixx: visitar a destilaria da JACK DANIEL’S, o whiskey mais tradicional das Américas.

O Crüe embarcou em um helicóptero e rumou 35 quilômetros de Nashville até Lynchburg, onde se encontra a fábrica da Jack Daniel’s para uma pequena tour. Um comitê de relações públicas da empresa recebeu a banda que fez o percurso turístico que a fábrica oferece a todos que agendam visitas antecipadas. Nos anos 80, os integrantes do Crüe certamente devem ter sido responsáveis por 5% do faturamento bruto da empresa. Como hoje em dia apenas o vocalista Vince Neil é consumidor de álcool, a média deve ter caído para algo em torno de 3%.

Os membros do Crüe se divertiram na visita e no twitter:

"200 litros de abundância prazerosa" (Tommy Lee)

"Decolando com o helicóptero com o Crüe. Indo pra destilaria da Jack Daniel’s. Eles não nos deixariam entrar em 1984." (Nikki Sixx)

"Sóbrio por 10 anos, o Mötley Crüe está matando na turnê e o SIXX: A.M. tem uma música no primeiro lugar das paradas… mijando sorrisos…" (Nikki Sixx)

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Dia Mundial do Rock 2011

2011-07-13T07:49:00.001-03:00

Hoje é dia 13 de julho, Dia Mundial do Rock N' Roll!!!!!!!!!!!

Muito mais do que um simples estilo musical, o Rock foi eternizado, em 13 de Julho de 1985, um dia marcado pela atitude, pela força de expressão e vontade de mudar o mundo. Tudo quando Bob Geldof, criador do Live Aid, um dos festivais de rock mais emblemáticos de todos os tempos, reuniu os mais famosos e importantes artistas da época, que se engajaram em um ideal comum: O fim da fome na Etiópia. Desse dia em diante, o dia 13 de julho ficou conhecido como o dia mundial do rock.

Realizado simultaneamente nos EUA e na Inglaterra, graças a iniciativa do Live Aid que arrecadou mais de 60 milhões de dólares que foram doados em prol dos famintos na África, os olhos do mundo passaram a dar mais importância a um dos maiores problemas da humanidade, a miséria e a fome.

Participaram do Live Aid grandes nomes como Black Sabbath (com Ozzy), Status Quo, INXS, Loudness, Mick Jagger, David Bowie, Dire Straits, Queen, Judas Priest, Bob Dylan, Duran Duran, Santana, The Who e Phil Collins entre muitos outros.

Em homenagem ao DIA MUNDIAL DO ROCK, o Rodz Online preparou mais uma trilha sonora especial. Long Live Rock N' Roll!!!

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Mr. Big - HSBC Brasil, São Paulo, 09/07/11

2011-07-11T16:42:00.002-03:00

Depois de anos de espera, o Mr. Big retornou em grande estilo! Formado em 1988, a banda ganhou fama vendendo mais de 50 milhões de cópias em todo mundo graças aos sucessos do hit 'To Be With You' e da regravação de 'Wild World' do cantor folk americano Cat Stevens. Em 2003 a banda pendurou as chuteiras e em 2009 voltou a ativa.

O Mr. Big já tinha passado pelo Brasil nos idos de 1994 no M2000 Festival, em Santos, no litoral paulista, mas finalmente os caras saciaram os fãs brasileiro, sedentos por mais um show da banda. Com a formação clássica: Eric Martin (vocal), Paul Gilbert (guitarra), Billy Sheehan (baixo) e Pat Torpey (bateria), os paulistas foram agraciados na noite do último sábado (9), no HSBC Brasil, com uma apresentação cheia de energia e muitos sucessos.

Pontualmente às 23h o Mr. Big iniciou seu set, que aliás, foi o mesmo mostrado no show anterior em Buenos Aires e que intercalou os clássicos com músicas do último album “What If...”. Quem já conferiu os DVDs da banda pode comprovar que os caras esbanjam técnica, carisma e se divertem junto com o público. Entrando de sola com a paulada 'Daddy, Brother, Lover, Little Boy', Paul Gilbert e Billy Sheehan já ditaram o ritmo da noite. Eric Martin, mesmo com 51 anos de idade, demonstrou que o gogó ainda está no ponto e Pat Torpey tb não ficou atrás com sua técnica apurada nas baquetas.

Os hits foram se sucedendo como o novo single 'Undertow' e as consagradas 'Alive and Kicking', 'Take Cover', 'Just Take My Heart', 'Road to Ruin', 'Price You Gotta Pay' e 'Addicted to that Rush' que encerrou a primeira parte do show. No bis, o clássico 'To Be With You', responsável por consagrar a banda mundialmente mas que certamente não reflete o estilo e a qualidade musical do Mr. Big. Ainda sobrou tempo pro show de hard rock virtuoso com 'Colorado Bulldog'.

Pra fechar com chave de ouro, a banda se deu ao luxo de fazer uma troca de instrumentos para a execução de 'Smoke on the Water' com Paul Gilbert na batera, Eric Martin assumindo a guitarra, Pat Torpey no baixo e Billy Sheehan fazendo os vocais. Pra finalizar a festa, 'Shy Boy', música do Talas, primeira banda de Billy Sheehan, encerrando o show. É verdade que o hit 'Wild World' ficou de fora mas os fãs pareceram não se incomodar depois de duas horas recheadas de clássicos e com um set list quase perfeito.

Set List:
1.Daddy, Brother, Lover, Little Boy
2.Green-Tinted Sixties Mind
3.Undertow
4.Alive And Kickin'
5.American Beauty
6.Take Cover
7.Just Take My Heart
8.Once Upon a Time
9.A Little Too Loose
10.Road To Ruin
11.Merciless
12.Guitar Solo
13.Still Ain't Enough for Me
14.Price You Gotta Pay
15.Take A Walk
16.Around the World
17.As Far as I Can See
18.Bass Solo
19.Addicted To That Rush
Bis:
20.To Be With You
21.Colorado Bulldog
22.Smoke on the Water (DEEP PURPLE)
23.Shy Boy (TALAS)

Mötley Crüe - Show no Whiskey a Go Go em 1989

2011-07-10T12:33:00.001-03:00

Na longínqua data de 5 de Outubro de 1989, o Mötley Crüe fez um pequeno show de aquecimento para a turnê do album ‘Dr. Feelgood’ na famosa casa de shows de Los Angeles, WHISKEY A GO GO. A banda tocou sob o singelo pseudônimo de ‘The Foreskins’ (Os prepúcios) e foi a primeira vez desde os primórdios do grupo que o Crüe se apresentava novamente no Whiskey.

Aliás, as imagens do vídeo oficial de ‘Kickstart My Heart’ foram filmadas nesse show, assim como as fotos do tour book da turnê de ‘Dr. Feelgood’. A banda chegou em grande estilo, numa ambulância vintage (aquela do início do vídeo de ‘Kickstart My Heart’), pilotada pelo finado comediante Sam Kinison.

Os vídeos abaixo, filmados em VHS, são uma cortesia do colecionador e usuário do YouTube – RATTMASTER86 , e mostram a potência do Mötley Crüe naquele saudoso show.

Divirtam-se:

Firehouse - Full Circle

2011-07-08T14:29:00.000-03:00

16 albuns de ouro e platina ao redor do globo, mais de 7 Milhões de albuns vendidos, 2 músicas nas paradas da Billboard Hot 100 Top 5 Hits, 4 músicas nas paradas da Billboard Hot 100 Top 25 Hits, 7 músicas nas paradas da Billboard Hot 100 Hits e Vencedor do American Music Award Best New Hard Rock Heavy Metal Band 1991, desbancando as bandas Nirvana e Alice in Chains, sucessos da época. Esse é o invejável currículo da banda de Hard Rock, Firehouse. Infelizmente a banda passou os últimos 10 anos no ostracismo e seu último lançamento data de 2003, com o excelente album "Prime Time" que obviamente, por não se enquadrar no estilo musical da moda, não foi bem comercialmente.

Assim como a maioria das bandas de Hard Rock oitentistas, o Firehouse passou a última década tocando em pequenos clubes e festivais, fazendo shows calcados nos seus velhos hits com a mesma energia dos anos dourados do Hard Rock e agradando aos fãs que tiveram a oportunidade de conferir a banda ao vivo (eu, inclusive!). Bom negócio para banda e fãs. Para celebrar os 20 anos de estrada, CJ. Snare (vocais), Bill Leverty (guitarra), Michael Foster (bateria) e Allen McKenzie (baixo) nos brindam com um greatest hits intitulado Full Circle. Mas não é uma coletânea qualquer, e sim regravações dos clássicos da banda.

Conforme pudemos comprovar na passagem da banda pelo Brasil em 2007, o Firehouse tem uma excelente performance ao vivo e o album, apesar de ser um registro de estúdio, transmite bem o sentimento da banda no palco. O album tem muita energia e as regravações mantem o espírito das originais com os visíveis retoques tecnológicos da modernidade.

Mesmo que os agudos não sejam mais os mesmos de 20 anos atrás, CJ Snare continua dando conta do recado e cantando muito, uma vez que o Firehouse manteve os tons originais de todas as faixas e o vocalista é bem exigido. Bill Leverty esbanja a técnica de sempre e a cozinha com Michael Foster e McKenzie se mostra a melhor que a formação original. Mesmo sendo um revival, Full Circle é divertido e vale a pena não só para os fãs da banda mas para os amantes do gênero. Os anos 90 se foram mas o Firehouse manteve a chama do Hard Rock viva. Tomara que o nome do album não seja um indicativo que a banda vai pendurar as chuteiras.

01. Overnight Sensation
02. Shake and Tumble
03. Hold the Dream
04. All She Wrote
05. Love of a Lifetime
06. Don't Treat Me Bad
07. Reach for the Sky
08. When I Look Into Your Eyes
09. You Are My Religion
10. I Live My Life for You
11. Christmas With You

Bill Leverty - Guitarra
C.J. Snare - Vocal
Michael Foster - Bateria
Allen McKenzie - Baixo

Big Four - "Die, Die My Darling" na Jam Final

2011-07-07T15:17:00.001-03:00

Ontem (quarta-feira, 06/07), foi dia do BIG FOUR (Metallica, Slayer, Megadeth e Anthrax) dar as caras em Milão, Itália, no Fiera Open Air Arena. E para a já famosa jam session final entre as bandas, a novidade ficou por conta da música escolhida, dessa vez foi o clássico do MISFITS, ‘Die, Die My Darling’, que faz parte do album de covers do METALLICA, ‘Garage, Inc.’ de 1998. Confiram abaixo mais esse momento histórico do metal mundial:

Anthrax - Video Completo de Show na Suécia

2011-07-06T16:45:00.000-03:00

O guitarrista do Anthrax, o excêntrico Scott Ian, se tornou papai recentemente, e para aproveitar melhor os primeiros dias de vida do pimpolho, convidou ninguém menos que o guitarrista do Sepultura, o brasileiro Andreas Kisser para substitui-lo em alguns shows da tour européia do Big Four. Confiram abaixo a apresentação completa do Anthrax em Gotemburgo, na Suécia, no dia 03/07/2011, em show exibido pela televisão sueca.

Megadeth - Public Enemy no.1

2011-07-05T21:58:00.005-03:00

Tudo mundo já deve ter ouvido mas como o Megadeth é uma das minhas bandas favoritas, não podia deixar de registrar aqui...

No show de ontem, em Hamburgo, na Alemanha, parte da tour européia do Big Four, o Megadeth resolveu fazer uma surpresa aos fãs e tocou uma música nova, "Public Enemy no.1", que estará no próximo album da banda, ainda sem data definida de lançamento e também ainda sem nome. Em tempo, o Megadeth é uma das atrações do SWU 2011, que rola em novembro, no interior de São Paulo. Sem mais delongas, assistam ao vídeo:

20 Músicas para se Ouvir no Ipod - Ratt

2011-07-03T19:30:00.005-03:00

1 - Sweet Cheater (Ratt EP)

2 - You Think You're Tough (Ratt EP)

3 - Nobody Rides For Free (Ratt & Roll 81-91)

4 - Wanted Man (Out Of The Cellar)

5 - Round And Round (Out Of The Cellar)

6 - Lack Of Communication (Out Of The Cellar)

7 - Back For More (Out Of The Cellar)

8 - Dangerous But Worth The Risk (Invasion Of Your Privacy)

9 - Lay It Down

10 - You're In Love (Invasion Of Your Privacy)

11 - Dance (Dancing Undercover)

12 - Body Talk (Dancing Undercover)

13 - Slip Of The Lip (Dancing Undercover)

14 - City To City (Reach For The Sky)

15 - I Want A Woman (Reach For The Sky)

16 - Way Cool Jr (Reach For The Sky)

17 - Loving You is a Dirty Job (Detonator)

18 - Over the Edge (Ratt)

19 - Best Of Me (Infestation)

20 - Eat Me Up Alive (Infestation) (Invasion Of Your Privacy)

Guns N' Roses - Reckless Road

2011-06-30T19:06:00.000-03:00

Não é exagero nenhum afirmarmos que entre o fim dos anos 80 e início dos anos 90, o Guns N' Roses atingiu o status de maior banda do planeta. Somente seu album de estréia, Appetite for Destruction, vendeu 40 milhões de cópias, além do sucesso instantâneo de seus albuns posteriores, Lies e Use Your Illusion I e II, aumentando o faturamento da banda com mais algumas milhões de cópias vendidas.

O Guns N' Roses lotava estádios no mundo inteiro e os cinco integrantes originais já eram rock stars reconhecidos. Pois o livro "Reckless Road - Guns N' Roses" é justamente um documentário fotográfico dos primórdios da banda. O autor da obra, Marc Canter, além de fotógrafo amador, era amigo de Slash, e por conta da amizade de ambos, acompanhou a carreira do guitarrista, a partir de 1982 e consequentemente, registrou os primeiros passos do Guns N' Roses, banda responsável por lançar Slash ao estrelato. O livro tem pérolas como o primeiro show do quinteto californiano, dia 6 de junho de 1985, e vai até 1987, quando o Guns fez uma apresentação em Hollywood, antes de sua primeira turnê internacional, que consolidou a fama mundial da banda.

Marc Canter com a banda durante a sessão de fotos para o antológico "Appetite for Destruction"

Embora a maioria das fotos sejam dos registros de Marc Canter, existe material cedido por um amigo do fotógrafo, Jack Lue. Além das fotos, estão presentes também nas 352 páginas do livro, o making of do clássico, Appetite for Destruction, o melhor album lançado pelo Guns N' Roses até o momento, e muitas informações, como set lists de shows, reproduções de recortes de jornais da época e até um pequeno dicionário que explica quem é quem no livro e nos primeiros anos do grupo - incluindo aí, dançarinas e strippers de Hollywood que faziam parte do mundo gunner. O que fica nítido em todo o livro, é que o Guns nada mais era que uma atêntica banda de rock n' roll, sem egos e sem as picuinhas que culminaram na separação do grupo em meados dos anos 90.

"Se existe alguém ideal para lançar um material sobre os bastidores do Guns N' Roses, esse alguém certamente é o Marc", Slash.

"Naqueles primeiros anos, Marc era como um sexto integrante da banda", Duff McKagan, baixista original do Guns N' Roses.

Moscow Music Peace Festival

2011-06-27T18:59:00.000-03:00

Hoje eu vou falar sobre um festival que ficou marcado na história do rock. O ano era 1989. Para promover a paz mundial e estabelecer a união internacional no combate as drogas na Russia, foi idealizado o Moscow Music Peace Festival, um evento de proporções gigantescas que contou com bandas de hard rock pra animar a finada União Soviética, nos dias 12 e 13 de Agosto de 1989, no Luzhniki Stadium, com capacidade para 100 mil fãs.

O capitalismo começava a ganhar terreno e o comunismo entrava em colapso. Somente em 1991 a União Soviética seria dissolvida oficialmente, mas o festival já serviu pra expor a Russia a cultura ocidental e especialmente ao rock, se tornando um momento histórico, tanto para o país, quanto para o glam metal e para o aumento da popularidade do hard rock no mundo. O primeiro detalhe curioso: Foi a primeira vez que o público soviético pode assistir um show de pé, cantar e dançar, já que em todos os concertos realizados anteriormente, a platéia era obrigada a permanecer sentada.

Uma enorme equipe de produção foi mobilizada para que tudo saisse bem e o evento foi transmitido pela MTV americana em forma de pay-per-view. O festival tomou forma graças a "Make a Difference Foundation", fundação capitaneada pelo famoso empresário Doc McGhee. Obviamente outros figurões americanos e soviéticos estavam envolvidos no projeto também, mas a verdade é que McGhee assumiu a frente do negócio e concordou em levar os artistas empresariados por ele até Moscou por conta do próprio ter se envolvido em um escândalo com drogas e essa seria uma alternativa para o espertalhão se livrar de uma condenação.

Doc McGhee tirando onda...

O time de bandas foi da melhor qualidade e contou com os shows de Cinderella, Gorky Park, Scorpions, Skid Row, Mötley Crüe, Ozzy Osbourne, Bon Jovi e o convidado especial para o grand finale: Jason Bonham. Outro detalhe curioso: As bandas viajaram para a Russia no mesmo vôo. Cada banda podia fazer um set de mais ou menos 5 músicas, no entanto, a duração acabou variando, caso do Bon Jovi, que utilizou 8 minutos com uma única música graças a um improviso de Richie Sambora antes de iniciar "Wanted Dead or Alive".

Todas as bandas participaram de uma coletânea chamada Stairway to Heaven/Highway to Hell, produzida pela "Make a Difference Foundation". Cada banda gravou uma música originalmente gravada por algum artista falecido em decorrência das drogas ou da cachaça, incluindo aí, músicas do The Who, Sex Pistols, Jimi Hendrix, Thin Lizzy e Janis Joplin. Apesar da mensagem anti-drogas do album, ironicamente algumas bandas acabaram admitindo em entrevistas posteriores que durante o Moscow Music Peace Festival, usavam e abusavam das drogas, caso do Sr. Ozzy Osbourne que depois de seu show, concedeu uma confusa coletiva de imprensa para em seguida sair trocando as pernas.

As guerras de egos tb deram as caras no festival e muitas bandas discutiram nos bastidores por causa da ordem de apresentação. A maioria, com ciuminhos de Jon Bon Jovi e sua turma, que além de terem fechado o evento, eram considerados muito pop dentro da comunidade do hard rock e heavy metal e tinham o aparato de palco completo e maior tempo de apresentação. Aliás, esse foi um detalhe interessante, já que cada banda deveria fazer seu set sem firulas, fogos de artifício, etc. o que gerou um descontentamento generalizado.

Supostamente Jon Bon Jovi ofereceu sua posição de headliner a Ozzy Osbourne depois que o príncipe das trevas ameaçou não se apresentar, já que inicialmente, o madman estava escalado pra tocar antes do Mötley Crüe e se achava muito importante pra abrir, tanto para o Crüe quanto para o Bon Jovi. Pra resolver o problema, o Mötley Crüe aceitou tocar antes de Ozzy. A atitude de Ozzy gerou polêmica, uma vez que o evento era destinado a caridade.

A produção do show considerou como desrespeito e puro egoísmo o chilique de Ozzy, já que tanto ele quanto o Mötley Crüe já haviam excursionado juntos e se tornaram amigos nas tours dos albuns "Bark at the Moon" e "Shout at the Devil" (Respectivos albuns de Ozzy e Crüe) e decidiu dar uma sacaneada em Ozzy... na edição do evento para exibição nos EUA, Ozzy aparece antes do Mötley Crüe.

Os integrantes do Mötley Crüe também não deixaram de causar confusão. Foi dito a banda que eles não poderiam usar efeitos pirotécnicos, muito comuns nos shows do grupo. Assim como o Bon Jovi, o Crüe também tinha Doc McGhee como empresário e contestou a preferência de McGhee pelo Bon Jovi pra fechar o evento, assim como o uso de vários efeitos pela banda de Jon Bon Jovi.

Depois de muito bate-boca no backstage do estádio, o polêmico baterista do Mötley Crüe, Tommy Lee, inconformado com a decisão do empresário de beneficiar o Bon Jovi em todos os aspectos, virou um porradão na cara de Doc McGhee, que foi demitido na sequência e acabou (sabiamente) optando por voar de volta para os EUA em um vôo separado das bandas. Pra não perder a viagem e ficar mal com a comunidade Hard Rock, o Bon jovi tb demitiu Doc McGhee depois do show.

Entre mortos e feridos salvaram-se todos e o festival entrou para a história do rock. Um último detalhe curioso: O Moscow Music Peace Festival foi a inspiração para a música "Wind of Change", sucesso do Scorpions, que se tornou a trilha sonora para o colapso da queda do muro de Berlin, da União Soviética e do comunismo em geral. No fim do festival, rolou uma jam entre os músicos com Vince Neil e Sebastian Bach dividindo os vocais e Jason Bonham na bateria para executar "Rock and Roll", um clássico do Led Zeppelin.

Sixx:A.M. - This Is Gonna Hurt

2011-06-24T09:19:00.002-03:00

Antes de falar sobre o album em si, pra quem nunca ouviu falar, é bom esclarecer que a banda Sixx:A.M. é uma banda de hard rock formada em 2007 por Nikki Sixx, baixista e fundador do Mötley Crüe, pelo atual guitarrista do Guns N' Roses, DJ Ashba e pelo cantor e produtor musical, James Michael. (Ainda não conhece? Dê pelo menos uma conferida nos vídeos abaixo, vale muito a pena!!!) O nome da banda é na verdade uma junção do sobrenome de Nikki Sixx com as iniciais de DJ Ashba e James Michael.

Em 2007 o Sixx:A.M. lançou o album The Heroin Diaries Soundtrack , que na verdade era a trilha do livro do Nikki Sixx. A banda chegou a fazer uma tour durante dois anos, especialmente no Cruefest, tendo boa recepção do público. Pois é, chegamos ao presente. Em maio de 2011 o Sixx:A.M. lançou o segundo album, batizado de This Is Gonna Hurt, e tb inspirado no livro de fotografias de Sixx. Em pouco tempo de lançamento, o album teve excelente resposta do público e da crítica e já alcançou a décima posição das paradas americanas.

A resposta pode ser pelo album ser daquele tipo que é facilmente digerido pelas estações de rádio. No bom sentido, é claro. This Is Gonna Hurt é bem produzido, tem sonoridade atual, ótimas melodias e peso suficiente para manter o equilíbrio e o trabalho no ponto do início ao fim. Nikki Sixx permanece como o principal autor e não deixa dúvidas de que esse é seu melhor trabalho lançado paralelamente ao Crüe. E essa afirmação vale tb em relação a todos os outros membros, tanto para os albuns solo de Vince Neil quanto os projetos de Tommy Lee.

Se em 2007, o Sixx:A.M. tinha em seu debut, o smash hit, “Life is Beautiful” como faixa de abertura, This Is Gonna Hurt não deixa por menos com as excelentes faixa-título e "Lies Of The Beautiful People". O fenomenal vocalista James Michael e o não menos competente guitarrista DJ Ashba, completaram a química perfeita ao lado de Nikki Sixx. Diferente do primeiro album, a narração foi deixada de lado e o que temos é um Hard Rock contemporâneo de qualidade. As músicas nem de longe lembram o Crüe, e possuem um clima mais sombrio. Além das duas faixas já citadas, destaque para “Skin”, "Live Forever", “Smile” e “Are You With Me” O sucesso de This is Gonna Hurt prova que o Sixx:AM é uma das melhores combinações de talentos da música, com letras fortes e marcantes.

This Is Gonna Hurt
Lies Of The Beautiful People
Are You with Me

Live Forever
Sure Feels Right
Deadlihood
Smile
Help Is On The Way
Oh My God
Goodbye My Friend
Skin

Clássicos do Hard Rock pra se Ouvir antes de Morrer - Parte 3

2011-06-21T16:04:00.007-03:00

Vamos dar sequência a nossa lista com a última parte dos clássicos do Hard Rock pra se Ouvir antes de Morrer! (Parte 3) Que essa lista sirva pra quem ainda não conhece, dar ao menos uma conferida nos albuns listados.

Aerosmith - Toys in The Attic (1975)

Terceiro album do Aerosmith, o primeiro single "Sweet Emotion" foi lançado em maio, um mês após o lançamento do album, e "Walk This Way" saiu em agosto, garantindo o posto de segunda melhor vendagem da banda, com 8 milhões de cópias vendidas somente na terra do tio Sam. O album ficou com o posto #228 na lista da Rolling Stone dos 500 melhores albums de todos os tempos.

Aerosmith - Rocks (1976)

Outro sucesso comercial, colocando 3 singles na Billboard Hot 100, com 2 deles atingindo o Top 40 ("Back in the Saddle" e "Last Child"). Rocks foi um dos primeiros albuns a alcançar o status de platina no ato de seu lançamento e posteriormente atingiu o status de 4x platina. Assim como seu antecessor, Rocks também entrou na lista da Rolling Stone dos 500 melhores albums de todos os tempos, ficando com a posição #176.

Cinderella - Night Songs (1986)

O debut do Cinderella foi lançado pela Mercury Records nos Estados Unidos e pela Vertigo Records na Europa, vendendo alguns milhões de exemplares graças ao single "Nobody's Fool", que tocava direto na MTV. A banda tb se destacou graças aos shows de abertura do Bon Jovi na tour do album Slippery When Wet. Night Songs alcançou a marca de platina tripla, somente pelas vendas contabilizadas nos EUA.

Tyketto - Don't Come Easy (1991)

Formado em 1987, somente três anos depois o Tyketto conseguiria um contrato com a Geffen Records, garantindo o lançamento de seu debut, o excelente album Don't Come Easy, que inclui os singles "Forever Young","Wings" e "Standing Alone". Musicalmente o album pode ser classificado como uma mistura refinada entre Whitesnake e Bon Jovi. É o meu album favorito entre as bandas "desconhecidas". Impecável do início ao fim.

Alice Cooper - Hey Stoopid (1991)

19º album de estúdio do lendário Alice Cooper, Hey Stoopid contou com a participação especial de vários músicos, entre eles, Slash, Ozzy Osbourne, Vinnie Moore, Joe Satriani, Steve Vai, Nikki Sixx e Mick Mars (ambos do Mötley Crüe). Apesar de não ter sido nenhum fenômeno de vendas, o album teve um bom desempenho comercial e produziu 3 singles, "Feed My Frankenstein", "Love's a Loaded Gun" e a faixa-título.

Extreme - Pornograffitti (1991)

Segundo lançamento da banda de Boston, Extreme, o album foi um enorme sucesso e é a melhor vendagem da banda, com certificado de platina dupla, além de ter alcançado a posição #10 na Billboard 200, tudo graças aos singles "More Than Words" e "Hole Hearted", que alcançaram o top-5 da Billboard Hot 100. Os ótimos singles "Decadence Dance" e "Get the Funk Out", também se destacaram, porém sem alcançarem o mesmo sucesso dos singles anteriores.

Mötley Crüe - Dr. Feelgood (1989)

Quinto album da banda, Dr. Feelgood atingiu o número 1 das paradas da Billboard e vendeu 6 milhões de cópias, somente nos EUA. Além de ser a melhor vendagem do Crüe, foi o primeiro album em que os membros da banda gravaram totalmente sóbrios. 5 singles fizeram sucesso e se tornaram clássicos da banda: A faixa-título, "Kickstart My Heart", "Without You", "Same Ol' Situation (S.O.S.)", e "Don't Go Away Mad (Just Go Away)"

Winger - Winger (1988)

Com letras típicas do gênero e da época e com sonoridade propícia a execução radiofônica, o Winger debutou com seu album homônimo e hits como "Headed for a Heartbreak" e "Seventeen", alcançando as posições #19 e #26 da parada de singles da Billboard. O album chegou ao número 21 da Billboard 200 com status de platina nos EUA.

Thin Lizzy - Black Rose: A Rock Legend (1979)

Nono album dos irlandeses do Thin Lizzy, Black Rose é considerado um dos albuns de maior sucesso da banda, justamente por ter debutado na posição #2 das paradas britânicas. O album contou com o bluesman de plantão, o lendário guitarrista Gary Moore. Destaque para as faixas "Sarah" e "Róisín Dubh".

Dokken - Back for the Attack (1987)

Quarto album de estúdio da banda Dokken, é o campeão em vendagens, garantindo o status de platina graças a hits como "Dream Warriors","Mr. Scary", "Burning Like a Flame" and "Heaven Sent". Back for the Attack conta com o excelente guitarrista George Lynch e foi o último album de estúdio antes da separação da banda em 1993.

Quiet Riot - Metal Health (1983)

Terceiro album do Quiet Riot, o fenomenal Metal Health vendeu mais de 6 milhões de cópias e é considerado um clássico entre os fãs de heavy metal, embora a banda não tenha o mesmo reconhecimento dada a falta de sucesso comercial com seus albuns posteriores. A música "Thunderbird" foi dedicada ao guitarrista e ex-membro Randy Rhoads, morto em um acidente de avião em 19 de março de 1982.

É isso aí, galera! Desculpem se não pude agradar a todos os fãs de Hard Rock, já que certamente vai ficar faltando uma coisa aqui e ali, afinal, não se pode agradar a gregos e troianos. O importante é que temos um bom apanhado e algumas dicas interessantes aqui. Não deixem de comentar e opinar sobre seus albuns favoritos!

Clássicos do Hard Rock pra se Ouvir antes de Morrer - Parte 2

2011-06-19T14:45:00.002-03:00

Vamos dar sequência aos clássicos do Hard Rock pra se Ouvir antes de Morrer! (Parte 2)
Que essa lista sirva pra quem ainda não conhece, dar ao menos uma conferida nos albuns listados.

Mötley Crüe - Shout At The Devil (1983)

Uma lista dos melhores albuns de Hard Rock sem Mötley Crüe não teria validade. Segundo album da banda, Shout At The Devil foi o estopim para o mega sucesso que o Crüe alcançou nos EUA. Multiplatinado, produziu clássicos como a faixa-título, "Too Young To Fall in Love" e "Looks That Kill". A capa do album é um tributo ao clássico Let It Be dos The Beatles e ainda tem um cover de "Helter Skelter".

Skid Row - Skid Row (1989)

Apadrinhados por Jon Bon Jovi, o Skid Row mostrou um Hard Rock de qualidade em seu debut, vendendo 5 milhões de cópias somente nos states. Maior sucesso comercial da banda, o album recebeu certificado de 5x platina e contém os clássicos "18 and Life", "I Remember You" e o Rock hit Mainstream,"Youth Gone Wild".

Twisted Sister - Stay Hungry ( 1984 )

Em seu terceiro registro fonográfico, Dee Snider e sua turma venderam mais de 3 milhões de cópias do album que conta com os dois maiores hits da banda, "We're Not Gonna Take It" e "I Wanna Rock", garantindo o status Multiplatinado de Stay Hungry nos Estados Unidos.

Warrant - Cherry Pie (1991)

Gravado na California, Cherry Pie é o segundo album da banda americana Warrant. Emplacou três singles, entre eles, "Cherry Pie", "Uncle Tom's Cabin", e a balada "I Saw Red". Foi o lançamento de melhor vendagem do Warrant e alcançou o número 7 da Billboard 200.

Mr Big - Lean Into It (1991)

Apesar de contar com a baladinha hit single "To Be With You", que foi número 1 na Billboard Hot 100 e levou o Mr Big ao estrelato, o album tem pérolas como "Daddy, Brother, Lover, Little Boy (The Electric Drill Song)", "Alive and Kickin", "Voodoo Kiss", "Just Take My Heart", "Road to Ruin" e "Green-Tinted Sixties Mind". Muitos clássicos em um único album.

Gotthard - Lipservice (2005)

Oriundos da suíça, o Gotthard nunca se destacou muito no cenário mundial apesar de possuirem uma qualidade muito superior a dezenas de bandas consagradas. Clássicos da banda como "Anytime Anywhere","Dream On", "All We Are" e "The Other Side of Me" ditam o tom do excelente Lipservice.

Aerosmith - Pump (1989)

Aclamado pelos fãs e pela crítica, Pump é o décimo album de estúdio do Aerosmith e vendeu sete milhões de cópias somente nos EUA, consagrando sucessos como "Love in an Elevator", "The Other Side", "What It Takes", e o primeiro Grammy Award da banda, "Janie's Got a Gun".

Europe - The Final Countdown (1986)

Terceiro album da banda sueca, The Final Countdown foi um estrondoso sucesso comercial, vendendo mais de 3 milhões de cópias somente nos Estados Unidos. Cinco singles foram lançados: "Love Chaser","Rock the Night","Carrie", "Cherokee" e a faixa título, "The Final Countdown", responsável por colocar o Europe no mainstream do Hard Rock.

L.A. Guns - L.A. Guns (1988)

Primeiro registro dos californianos, o album homônimo trazia grande parte do repertório escrito pelo ex-vocalista do L.A. Guns, Paul Black. Grande sucesso nos EUA, o album atingiu disco de platina e produziu hits como "No Mercy","Hollywood Tease" e "Shoot For Thrills".

Slaughter - Stick it To Ya (1990)

Outro debut que alcançou um enorme sucesso, vendendo mais de 2 milhões de unidades graças aos singles "Fly to the Angels","Up All Night" e "Spend My Life". O album ganhou também uma indicação para melhor album de metal de 1991 no American Music Awards show.

Em breve, a parte 3

Clássicos do Hard Rock pra se Ouvir antes de Morrer - Parte 1

2011-06-16T10:31:00.001-03:00

Como grande fã do estilo Hard Rock, resolvi criar mais uma lista. E como toda lista gera polêmica, vou logo avisando que essa é fruto da pesquisa entre amigos, internautas da web rock e é claro, do meu gosto pessoal. Lembrando que não estipulei nenhuma classificação ou mesmo uma década específica. Apenas listei alguns albuns que considero clássicos do gênero, sem priorizar nenhuma banda. Antes que alguém fale... Kiss, AC/DC, Led Zeppelin e Stones não entram por serem classic rock absolutos!!!

Que essa lista sirva pra quem ainda não conhece, dar ao menos uma conferida nos albuns listados. Sem mais delongas, Clássicos do Hard Rock pra se Ouvir antes de Morrer! (Parte 1)

Guns N' Roses - Appetitte for Destruction ( 1987 )

O Guns N' Roses teve um início tímido, mas depois que o vídeo de Sweet Child entrou na programação da MTV, conseguiram uma ótima aceitação da crítica e se firmaram como uma das bandas mais famosas da história, vendendo 40 milhões de cópias de Appetitte for Destruction ao redor do globo. No album, clássicos como "Sweet Child O'Mine", "Welcome to The Jungle" e "Paradise City".

Def Leppard - Hysteria (1987)

Lançado em agosto de 1987, Hysteria é o quarto album da banda inglesa, Def Leppard e de cara entrou no número 1 das paradas da Billboard, vendendo mais de 20 milhões de cópias em todo mundo. Hysteria produziu 6 hit singles das 12 faixas presentes no album, entre elas, o megahit "Pour Some Sugar on Me","Animal", "Love Bites","Women","Rocket", além da faixa título.

Bon Jovi - Slippery When Wet (1986)

Contando com a colaboração nas composições, do hitmaker, Desmond Child (indicado à banda por Gene Simmons), Slippery When Wet consagrou o Bon Jovi mundialmente graças a sucessos como "You Give Love a Bad Name", "Livin' on a Prayer" e "Wanted Dead or Alive".

Bon Jovi - New Jersey (1988)

Depois do estouro de Slippery When Wet, o Bon Jovi queria provar aos críticos que não era apenas um sucesso temporário e logo após o fim da tour do Slippery, gravaram o album que leva o nome da cidade natal da banda. O resultado foi um album multiplatinado que acabou fazendo ainda mais sucesso que seu antecessor, com sucessos como "Bad Medicine", "Never Say Good-Bye", "Lay Your Hands On Me", "Blood On Blood" e "I'll Be There For You".

Scorpions - Love at First Sting (1984)

Depois do sucesso do album anterior, Blackout, o Scorpions se destacava como uma das melhores bandas de Hard Rock da época. Com o lançamento de Love at First Sting , a banda alemã se consagraria de vez, conquistando os Estados Unidos. No album, sucessos como "Rock You Like a Hurricane", "Big City Nights", "Bad Boys Running Wild" e a famosa balada "Still Loving You".

Ratt - Out of The Cellar (1984)

Debut da banda americana Ratt, o album foi um sucesso absoluto, vendendo mais de 3 milhões de cópias no mundo, graças ao single da música "Round and Round", tocada exaustivamente na MTV. O album também produziu os hits "Wanted Man" e "Back for More".

Van Halen - 1984 ou MCMLXXXIV (1984)

Último album com a participação de David Lee Roth, 1984 faturou Disco de Diamante devido as mais de 10 milhões de cópias vendidas apenas nos Estados Unidos. No play, clássicos como "Jump","Panama" e "Hot For Teacher".

Danger Danger - Danger Danger (1989)

Outro debut clássico, o album homônimo do Danger Danger recebeu disco de ouro em poucas semanas do seu lançamento, graças aos excelentes hits "Don't Walk Away", "Naughty Naughty", "Under The Gun" e "Bang Bang".

Poison - Open Up and Say...ahh! (1988)

Com seu segundo registro fonográfico, o Poison vendeu 8 milhões de cópias pelo mundo, além de ganhar 5 discos de platina, tudo impulsionado pelos sucessos de 4 singles, "Nothin' but a Good Time", "Your Mama Don't Dance", "Fallen Angel" e o single número 1 da banda, "Every Rose Has Its Thorn".

Firehouse - Firehouse (1990)

Mais uma estréia de sucesso, o album homônimo ainda é um dos melhores trabalhos da banda e alcançou 2x platina nos Estados Unidos e gerou 4 hit singles: "Shake & Tumble", "Don't Treat Me Bad", "All She Wrote" e a power ballad, "Love of a Lifetime".

Journey - Escape ( 1981 )

Sétimo album de estúdio do Jorney, Escape alcançou 9x platina e colocou 4 hits nas paradas da Billboard Hot 100 singles: "Don't Stop Believin", "Who's Crying Now", "Still They Ride" e "Open Arms".

Whitesnake - Whitesnake ( 1987 )

Com mais de 8 milhões de cópias vendidas somente na terra do tio Sam, o album homônimo da cobra branca superou o sucesso de seu antecessor, Slide It In, recebendo o certificado de 8x platina e imortalizando clássicos como "Here I Go Again", "Is This Love", "Still of the Night" e "Give Me All Your Love".

Em breve a parte 2!!!

Slayer - Via Funchal, São Paulo, 09/06/2011

2011-06-13T07:30:00.000-03:00

Mesmo com o show rolando em uma noite fria no meio de semana, a lendária banda americana, Slayer, voltou ao Brasil e mais uma vez não decepcionou os fãs que lotaram o Via Funchal, em São Paulo. Nem mesmo a ausência do guitarrista Jeff Hanneman, que foi substituido nos shows brazucas (Curitiba e São Paulo) por Gary Holt do Exodus desanimou os fãs, sedentos por um thrash metal de qualidade e em altíssima velocidade.

Tom Araya

Portões abertos por volta das 20hrs, quem teve a missão de entreter os fanáticos pelo Slayer foi a banda paulistana Korzus, que no fim das contas, foi muito bem acolhida pelo público, e não se cansou de agradecer várias vezes pelo imenso apoio. Sem muita demora e firulas na preparação do palco, passados poucos minutos das 22hrs, a banda surgiu com a intro de “World Painted Blood”, do último album e deu início a histeria coletiva que se seguiria pelas quase duas horas de apresentação.

Kerry King

Gary Holt se mostrou seguro na incumbência de substituir Jeff Hanneman e a única nota negativa foi para um problema nos P.A.s do Via Funchal durante a terceira música, o clássico “War Ensemble” (veja vídeo abaixo aos 4min 50seg) onde a única coisa que se pode ouvir foi a bateria de Dave Lombardo. O público deu uma ajuda para que a banda finalizasse a música e logo em seguida o Slayer retornou ao palco com o som reestabelecido, continuando o show sem maiores problemas.

Gary Holt

O Slayer deixou para o bis, quatro clássicos, “South Of Heaven”, “Raining Blood”, “Black Magic” e “Angel Of Death” e mesmo depois de quase 30 anos de estrada, mostrou vigor fazendo o que sabe fazer de melhor e encerrou o show deixando os fãs completamente satisfeitos.

SLAYER em São Paulo
09/06/2011 - Via Funchal
Duração: 1h50

Set-list:

World Painted Blood
Hate Worldwide
War Ensemble
Postmortem
Temptation
Dittohead
Stain of Mind
Disciple
Blood Rain
Dead Skin Mask
Hallowed Point
The Antichrist
Americon
Payback
Mandatory Suicide
Chemical Warfare
Season in the Abyss
Snuff

South of Heaven
Raining Blood
Black Magic
Angel of Death

X-men First Class - Resenha

2011-06-11T09:52:00.000-03:00

Assisti no último sábado ao aguardado X-men First Class e tive uma grata surpresa. Depois da franquia X-Men patinar nos cinemas com o discutível "X-Men: O Conflito Final" e o criticado "X-Men Origens: Wolverine", a Fox não quis correr riscos e trouxe de volta Bryan Singer, que mesmo não podendo dirigir o quinto filme da série, ficou encarregado do roteiro à cinco mãos, além de assumir o papel de produtor do longa, dirigido com louvor por Matthew Vaughn.

Ambientado na década de 60, First Class, mostra a origem do grupo de mutantes mais famoso da Marvel, o recrutamento de cada membro da equipe e a revelação de seus poderes. Sem ficar repetindo sinopse, posso afirmar que a história é bem amarrada aos acontecimentos da época e liga todos os pontos presentes nos filmes da trilogia original. Além de um bom roteiro e boas cenas de ação, o filme conta com boas interpretações, principalmente dos atores James McAvoy e Michael Fassbender, responsáveis pelos papéis, respectivamente de Charles Xavier e Erik Lensherr, o Magneto. Esse último, diga-se de passagem, perfeito.

Pra fazer frente aos X-men, temos o famoso Clube do Inferno, liderado pelo misterioso Sebastian Shaw, interpretado magistralmente por Kevin Bacon. É justamente do embate entre os X-men e o Clube do Inferno que surge uma enorme desavença dando origem à eterna guerra entre a Irmandade de Mutantes, liderada por Magneto e os X-Men do Professor X. Apesar do foco do longa ser principalmente, Xavier e Magneto, os demais membros da equipe são bem desenvolvidos e ajudam o filme a decolar, tornando-se, sem dúvida, o melhor de todos da série.

Um detalhe curioso é que a primeira cena é uma repetição da primeira cena do filme original de 2000. Falando em detalhes, uma rápida aparição da mutante Tempestade ainda menina e o fanfarrão Wolverine bebericando em um bar, numa participação relâmpago de Hugh Jackman. Na minha opinião, os únicos destaques negativos são para a maquiagem do Fera (em sua forma azul), que mais parece um desenho animado e para a ausência da cena pós créditos, que já é uma tradição dos filmes da Marvel. Recomendo.

Com direção de Matthew Vaughn e produção de Bryan Singer, o elenco de X-men First Class conta com January Jones (Emma Frost), Lucas Till (Destrutor), Nicholas Hoult (Fera), Caleb Landry Jones (Banshee), Edi Gathegi (Darwin), Oliver Platt ("Homem de Preto"), Rose Byrne (Moira MacTaggert), Jason Flemyng (Azazel), Jennifer Lawrence (Mística), Morgan Lily (Mística criança), Zoe Kravitz (Angel), Álex González (Maré Selvagem) e Bill Milner (jovem Magneto).

Rodz Online no Facebook

2011-06-10T08:00:00.001-03:00

Ajudem a divulgar o blog Rodz Online. Quem quiser dar uma força na divulgação do Facebook, basta dar um simples click e curtir a comunidade!!! O número de visitantes crescentes, seguidores e comentários é o que me estimula a continuar escrevendo sobre o que tem de melhor na música e no cinema.

abçs
Rodz

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The Iron Maidens no Brasil

2011-06-09T07:29:00.000-03:00

Não sei se é verdade mas reza a lenda que elas são a única banda só de mulheres que faz tributo ao Iron Maiden... Verdade ou não, a banda americana, The Iron Maidens (As Donzelas de Ferro), formada por Kirsten "Bruce Chickinson" Rosenberg, Wanda "Steph Harris" Ortiz, Heather "Dee Murray" Baker, Courtney "Adriana Smith" Cox e Linda "Nikki McBurrain" McDonald, tem a benção do original, os ídolos britânicos do Iron Maiden e neste mês de junho, fazem uma pequena turnê pelo Brasil.

As moçoilas tem cinco datas agendadas em terras tupiniquins e tocam em Jundiaí (15 de junho), Maceió (dia 16), Salvador (dia 17), São Paulo (dia 18) e Manaus (dia 19). Infelizmente o Rio ficou de fora. Quem manda ter um público infiel... Em relação as apresentações no Brasil, a banda já avisou que são muito fiéis aos arranjos e sempre fazem uma seleção de seus maiores hits e algumas favoritas consideradas músicas "lado B".

Com dez anos de estrada e provinientes de Los Angeles, as meninas do The Iron Maidens conseguiram uma rápida repercussão internacional, já que além da beleza física, as meninas se mostram ótimas instrumentistas. Durante as performances também podemos contar com a presença do Eddie, mascote do Iron Maiden.

20 Músicas para se Ouvir no Ipod - Dio

2011-06-07T07:45:00.003-03:00

Dando sequência a série "20 músicas para se ouvir no Ipod", sempre com 20 músicas escolhidas pra quem não conhece muito das bandas em destaque e quer fazer um apanhado com as faixas mais populares e grandes hits e singles de cada uma.

Seguem 20 músicas do mestre dos mestres: Dio

1-Holy Diver (Holy Diver)
2-Rainbow in the Dark (Holy Diver)
3-Invisible (Holy Diver)
4-Shame on the Night (Holy Diver)
5-The Last In Line (The Last In Line)
6-I Speed at Night (The Last In Line)
7-We Rock (The Last In Line)
8-King of rock and roll (Sacred Heart)
9-Rock'n'Roll Children (Sacred Heart)
10-Hungry for Heaven (Sacred Heart)
11-Time to Burn (Intermission)
12-Night People (Dream Evil)
13-Sunset Superman (Dream Evil)
14-All the Fools Sailed Away (Dream Evil)
15-Lock Up The Wolves (Lock Up The Wolves)
16-Don't Talk to Strangers (Inferno: Last in Live)
17-Stand Up and Shout (Inferno: Last in Live)
18-Mistreated (Inferno: Last in Live)
19-Egypt / Children of the Sea (Evil or Devine Live in new york city)
20- Lord of the Last Day (Magica)

Alice Cooper - Citibank Hall, Rio de Janeiro, 03/06/2011

2011-06-04T12:58:00.004-03:00

Ontem foi dia de conferir ao vivo o sr. Vincent Damon Furnier, a lenda viva do rock, mais conhecido como Alice Cooper, o pioneiro na dobradinha hard rock / teatro do horror. Graças ao cancelamento da apresentação de Curitiba, cerca de 2 mil cariocas puderam conferir de perto o teatro do vocalista em sua quarta visita ao Brasil com a "No More Mr.Nice Guy Tour" e com direito a uma viagem aos primórdios da carreira de Cooper. Sorte Nossa.

Logo ao entrar no vazio Citibank Hall, já que a casa tem capacidade pra 8 mil espectadores, nossa atenção era imediatamente voltada para o pano gigante pintado com o rosto de Alice que estava cobrindo toda a frente do palco. A apresentação estava marcada para as 22h e começou com cerca de 10 minutos de atraso. Ao se apagarem as luzes, ouvimos o áudio (acelerado) da interpretação do ator britânico Vincent Price no papel de "the spirit of the nightmare" para o especial exibido na TV "Alice Cooper: The nightmare", em 1975.

Quando o pano caiu, a pequena multidão foi a loucura com a execução do clássico The Black Widow e Alice surgiu no topo de uma escada vestindo um casaco com patas de aranha. A excelente banda de Alice Cooper, que conta com três guitarristas, mostrou muita presença de palco e a pesada e eficiente Brutal Planet veio em seguida. Alice enlouqueceu os fãs mais ainda ao atacar com o petardo I'm Eighteen, do album "Love It To Death", de 1970. Com o clima de anos 70 no ar; mais clássicos se sucederam para a alegria da galera: Under My Wheels, Billion Dollar Babies e No More Mr. Nice Guy.

O setlist foi rigorosamente o mesmo apresentado terça-feira em Porto Alegre e na quinta em Sampa mas mesmo assim a festa carioca era completa. Alice Cooper seguiu o roteiro do show a risca, trocando de figurino diversas vezes e interpretando com maestria todos os personagens das músicas; em performances teatrais invejáveis para um sexagenário.

Mais encenações foram se sucedendo, como no clássico dos anos 90, Hey Stoopid, e na inédita e boa canção, I'll Bite Your Face Off, onde Alice surgiu com uma jaqueta preta onde podia-se ler nas costas "New Song" (Música Nova) em letras brancas. No clássico Only Women Bleed, música de letra extremamente machista, o vocalista acariciou e dançou coladinho com uma boneca, para logo na música seguinte, Cold Ethyl, espancar a pobre coitada.

Foi em Feed My Frankstein, que presenciamos um dos momentos mais loucos da apresentação, quando Alice; vestido de Dr. Victor Frankenstein, auxiliado por um assistente, coloca fogo em uma máquina no palco e dá vida ao lendário e gigante Frankstein; com uma cara que mais lembrava o próprio Alice Cooper. Deixou o "Eddie" (Iron Maiden) no chinelo.

O show teve ainda outro clássico dos anos 90 cantado em uníssono pelos fãs, Poison. Mas a cena mais aguardada da noite estava chegando... durante a música Wicked Young Man, enquanto a banda marchava como se fossem soldados, um dos membros da equipe de Alice, no papel de um paparazzi chato, tem a barriga perfurada pelo pedestal do microfone, e Alice é condenado a guilhotina. Após decepar a cabeça de Alice, o carrasco a exibe para o público que, obviamente, delira.

Depois da execução, Alice retorna com o clássico Schools Out, do album homônimo, que aliás também foi cantada em uníssono e teve como música incidental o também clássico do Pink Floyd, Another Brick In The Wall. Para o bis, Alice, malandramente, vestiu uma camisa da seleção canarinho e empunhou a bandeira Brasileira enquanto satirizava os políticos ao som de Elected.

Pra fechar com chave de ouro, um dos guitarristas usou uma peruca encaracolada no melhor estilo Jimi Hendrix. A homenagem já sinalizava que seria a deixa para a execução do clássico Fire do "The Jimi Hendrix Experience". Fim de show e mesmo com público pequeno a banda demonstrava estar feliz. O público então nem se fala.

Set list:
Vincent Price Intro
The Black Widow
Brutal Planet
I'm Eighteen
Under My Wheels
Billion Dollar Babies
No More Mr. Nice Guy
Hey Stoopid
Is It My Body
Halo Of Flies
I'll Bite Your Face Off
Muscle Of Love
Only Women Bleed
Cold Ethyl
Feed My Frankenstein
Clones
Poison
Wicked Young Man
Killer
I Love The Dead
School's Out (Another Brick in the Wall Part II - Pink Floyd)

Bis:
Elected
Fire (The Jimi Hendrix Experience)

Alice Cooper - Promessa de Show Recheado de Hits

2011-06-02T17:03:00.001-03:00

A tia velha do Rock teatral, Alice Cooper, se apresenta hoje no Credicard Hall em São Paulo e amanhã, às 22h, no Citibank Hall na cidade maravilhosa. Porto Alegre já conferiu na última terça-feira a apresentação do velho Alice. Aliás, o show gaúcho teve um público composto em grande parte por pessoas mais velhas e com casa vazia, menos de mil pessoas, segundo estimativa da Polícia Militar.

Apesar desse detalhe, mesmo no auge dos seus 63 anos, Alice Cooper mostrou gás e tocou seus maiores clássicos com um set composto de 21 músicas tocadas em pouco menos de duas horas, na primeira etapa brasileira da turnê No More Mr. Nice Guy.

Os fãs brasileiros conferem a quarta vinda aos palcos brasileiros dessa lenda do rock. Os hits "School's out", "Poison", "No more Mr. Nice Guy" e "Billion dollar babies" estão garantidos. Para os cariocas... nos vemos no show!

Setlist da No More Mr. Nice Guy Tour

The Black Widow
Brutal Planet
I´m Eighteen
Under My Wheels
Billion Dollar Babies
No More Mr. Nice Guy
Hey Stoopid
Is It My Blood
Halo Flies
Bite Your Face Off
Muscle Of Love
Only Women Bleed
Cold Ethyl
Feed My Frankenstein
Clones
Poison
Wicked Young Man
Killer / I Love The Dead
School's Out / Another Brick in The Wall

Bis:
Elected
Fire

Judas Priest - Ao Vivo na Final do American Idol

2011-06-01T07:44:00.000-03:00

O Judas Priest vem ao Brasil em setembro com a Epitaph tour; e como o guitarrista K.K. Downing já não faz parte da banda, os veteranos do Priest foram rápidos no gatilho e já recrutaram o guitarrista Richie Faulkner, que fez seu debut ao vivo com a banda se apresentando em um medley de "Living After Midnight" e "Breaking the Law" na final da 10ª temporada do programa ‘American Idol’.

Ao lado do Judas estava James Durbin, o roqueiro de 22 anos de Santa Cruz, Califórnia, que foi eliminado do ‘American Idol’ no começo do mês. Durbin cantou uma versão do clássico “You Got Another Thing Coming”, do Judas, na edição do dia 1º de maio. Segundo o vocalista do Aerosmith e jurado do “American Idol’ Steven Tyler, a apresentação de Durbin ficou marcada por ter sido a primeira vez que uma música do Judas foi cantada no palco do “American Idol”. Confiram:

Dexter - Teaser da 6ª Temporada

2011-05-30T19:33:00.000-03:00

O serial killer mais querido de todos os tempos está voltando!!! Baseada no livro Darkly Dreaming Dexter, de Jeff Lindsay, o seriado Dexter fez seu debut em 2006 e fez tanto sucesso que já garantiu a sexta temporada.

Adaptada por James Manos Jr, Dexter conta a história de Dexter Morgan, um assassino em série que trabalha como analista forense especialista em padrões de dispersão de sangue.

Estrelada por Michael C. Hall, que faz o papel do perturbado protagonista, a série já abocanhou quatro Emmys e dois Globos de Ouro. Apesar de ainda não ter uma data de estréia definida esse ano para a sexta temporada, o teaser já está na rede.

Pra quem ainda não assistiu a esse magnífico seriado, ainda dá tempo de se atualizar. Cada temporada de Dexter possui somente 12 episódios com cerca de 50 minutos cada. Então corram agora pra assistir as 5 temporadas anteriores e divirtam-se!!!